OBLIQUE/S est une plateforme arts & cultures numériques en Normandie créée à l'initiative de Station Mir/festival ]interstice[ à Caen et Le Tetris/festival EXHIBIT! au Havre avec le soutien de la Région Normandie et la Drac Normandie qui vise à informer, communiquer, accompagner et développer les initiatives artistiques et culturelles ayant pour sujet le numérique.
24 janvier à 20h30 25 janvier à 17h00 (Montage ouvert le 23 janvier)
@ Coline Ogier
Le premier chevalier du troisième millénaire Michel Alonzo, bibliothécaire sans histoire, est sur le point d’achever sa mission : numériser tous les ouvrages de la médiathèque. Sauf que... en ce mois de décembre 1999 le grand bug de l’an 2000 menace. On prévoit l’apocalypse digital, une implosion des données, bref, le chaos universel. De quoi s’inquiéter un peu tout de même.
23h59... Grand chambardement sur scène : Michel est propulsé en armure dans les plaines désertiques d’Espagne en format cinémascope. Aux côtés de son fidèle Sancho, il se lance dans sa noble quête. Et quelle importance si les moulins sont finalement des éoliennes de Picardie ? Seule compte la grandeur d’âme.
Depuis plus de vingt ans, La Cordonnerie invente des spectacles étonnants, qui entremêlent cinéma et théâtre, réunissant sur scène musiciens et comédiens et toute une panoplie d’objets pour réaliser en direct les bruitages. Cette nouvelle lecture de l’œuvre mythique de Cervantès nous invite sur les traces de son personnage magnifique, entre réalité et imaginaire, aux confins de la folie du Chevalier errant.
En octobre 2019 avait lieu au Dôme et chez ses partenaires le TURFU Festival.
Retrouvez dans cette vidéo tous les meilleurs moments du festival avec notamment Bérénice Serra et Alix Désaubliaux, invitées par OBLIQUE/S.
“Cartographies subjectives” c’est l’atelier qui vous propose d’augmenter la plateforme Mapillary en capturant des points de vue de la ville de Caen ! Initiez-vous aux outils de cartographie open source et participative
Avec les artistes Bérénice Serra, Alix Desaubliaux et Charles Millet (Carto’Cité, centre d'expertise du projet OpenStreetMap)
Pour une réflexion sur la création numérique en Normandie
ésam Caen/Cherbourg
Qu’est-ce qui définit la création numérique ? Quels sont ses contours ? Quelles sont ses esthétique(s) ? Quels critères pour l’aide à la création ? Quels formats ? Quelles procédures ? Quels besoins en matière de création, de production, de diffusion et de valorisation des œuvres ?
Cette rencontre fait suite à des réflexions menées avec Denis Darroy et Fanny Chéreau de Normandie Images (dispositif de soutien régional à la création d’images différentes et d’œuvres audiovisuelles pour les nouveaux médias) ainsi qu’avec Jérôme Felin de la Drac Normandie qui a mené une étude sur la création numérique en Normandie. Pour aborder ces questions, nous avons souhaité inviter des artistes et producteurs à se joindre au débat ainsi que l’Institut Français.
Avec Charles Ayats, Fanny Chéreau, Frédéric Deslias, Paul Duncombe, Jérôme Felin, Merryl Messaoudi, Hannah Loué, Adelin Schweitzer et Bérénice Serra.
La FM est morte, vive la RNT ! : la radio numérique terrestre arrive au Havre
mercredi 28 août /// 18h30-20h30
Le numérique, ça concerne aussi la radio. Avant la fin 2019, la RNT (aussi connue sous le nom de DAB pour Digital Audio Broadcasting) s’installe au Havre avec Ouest Track Radio et Radio Albatros.
Oui mais alors qu’est-ce ça change ? Nos invités répondrons à cette question au moment où les médias sont en pleine révolution.
Martjin Metzing (radiodigi : site pour la stimulation de l'implantation du DAB+ en France)
DAB+
Jean-Marc Cheval (Groupe de Recherche et d'Etudes sur la Radio : association scientifique pour la promotion de l'étude sur le média radio)
Groupe de Recherche et d'Etudes sur la Radio
Pierre Boucard (SUN Radio : Radio associative Nantaise pilote dans la diffusion en DAB+)
SUN Radio
Une histoire politique de l’Internet : sa naissance, sa vie, sa mort ?
jeudi 29 août /// 18h30-20h30
Aujourd’hui, à quoi ressemble l’Internet des pionniers ? Un autre Internet est-il possible ?
Depuis 2015, NWX organise le NWX Summer Festival. Deux jours d’inspiration, de prospective,
de turbulences autour de la révolution numérique. Journalistes, philosophes, sociologues,
scientifiques, dirigeants locaux et nationaux interviennent sur des questions qui font écho à la
société contemporaine… Le festival est rythmé par des conférences, des ateliers et des
performances artistiques.
Aires numériques est une proposition artistique de Bipolar (Montpellier) avec Helen Evans et
Heiko Hansen (HeHe*), Jérôme Hoffmann, Cyril Hatt, Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin
Schweitzer*.
À découvrir également des performances, installation et une journée de résidence (Chimères)
avec Charles Ayats*, Laurent Bazin, Elisabeth Caravella, Vincent Dupont
* Vous pourrez découvrir #ALPHALOOP de Adelin Schweitzer à Caen en 2020 dans le cadre du
festival ]interstice[ et qui sera en résidence à l’école supérieure des arts & médias de Caen/
Cherbourg à partir de septembre 2019.
Charles Ayats était présent à ]interstice[ cette année à notre invitation en compagnie de
Frédéric Deslias pour une rencontre sur la création et les arts numériques et une présentation
de M.O.A., création en développement.
HeHe ont notamment exposé en 2018 dans le cadre du festival EXHIBIT! au Havre avec
Absynth.
Space Cheap, pop culture et science-fiction
du 4 juillet au 4 août 2019
Strasbourg
Space Cheap, pop culture et science-fiction est une exposition hybride proposant des regards
multiples sur la science-fiction dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et
imaginaires collectifs
Scénographie : maxwen (Maxime Favard et Gwenaëlle Bertrand)
Avec les artistes et designers : Kévin Ardito, Damien Baïs, Thomas Barbé, Alain Barthélémy,
Ophélie Demurger, Alix Desaubliaux, Pierrick Faure, Valentin Godard, Martin Guillaumie,
Jérémie Nuel et Bérénice Serra ainsi que Maeva Borg, Alexandre Lefebvre, Claire Malot et
Nicolas Nova pour le fanzine.
Certains travaux présentés ont été réalisés dans le cadre pédagogique de l’École Nationale
Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne
Production Le Shadok – Fabrique du numérique.
En partenariat avec l’Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l’Esad Saint-Etienne/
Ensba Lyon et avec le soutien de l’École supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et l’École
nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
« À une époque de supercherie universelle, dire la vérité est un acte révolutionnaire. » (G.Orwell, 1984) quand écrit-elle « L’image de la technologie comme solution parfaitement intégrée à notre environnement nettoie toutes les frictions afin de la rendre parfaitement adaptable à notre désir ».
Le livre est construit en deux parties :
La constitution du technopouvoir classique et Le technopouvoir polyphonique contre la démocratie.
Donc ni complot, ni conspiration pour Diana Filippova qui écrit un essai enthousiasmant sous les regards choisis de Michel Foucault et Cornélius Castoriadis (auteur en1973 de « Technique », article de l’Encyclopaedia Universalis, publié dans « Les Carrefours du Labyrinthe 1 » 1978, éd. Points Seuil) mais de multiples expressions du pouvoir par les technologies, qui rappelle-t-elle, ne sont pas neutres, contrairement à une fausse idée.
« Le monde numérique se révèle chaque jour plus matériel, injuste et polluant. Internet lui-même ressemble à une vaste benne où nous venons déposer nos espoirs déçus. Les injonctions à reprendre le pouvoir tombent à l’eau : c’est que nous avons perdu la main. Et si les politiques des technologies n’avaient pas pour but de nous émanciper, mais au contraire de nous empêcher d’exercer notre pouvoir d’agir ? Et si les libertés dont elles font mine de nous gratifier n’étaient qu’un trompe-l’oeil pour mieux nier ce qui fait de nous des animaux politiques, nier notre capacité à critiquer, à contester, à nous rebeller ?
Diana Filippova propose de déplacer notre regard et d’aborder les techniques comme un vivier de technologies de pouvoir – le technopouvoir. Son mobile : gouverner des êtres qui placent les droits et libertés individuels au-dessus de tout. Sa visée : servir les intérêts de certains aux dépens de nous tous. C’est ainsi qu’une nouvelle frontière électronique nous sépare les uns des autres, nous poussant à devenir des sujets parfaitement prévisibles, flexibles et gouvernables. C’est ainsi que le pouvoir échappe chaque jour davantage au royaume du politique. » (quatrième de couverture)
Diana Filippova est cofondatrice de Stroïka, une agence de propagande qui accompagne les directions générales des grandes entreprises et les fondateurs de startups et d'ONG en appliquant la règle stricte du "zéro bullshit ». Son premier livre, « Société Collaborative », est paru aux éditions Rue de l’Echiquier en mai 2015. Elle écrit pour la presse (Le Monde, les Echos, Alternatives Economiques, AOC, etc.) et contribue régulièrement à France Culture.
Mirage festival 2020
Du 11 au 15 mars 2020
Les Subsistances — Lyon
Thématique 2020 : "Cosmogonie"
Orbitant autour de la thématique spatiale, cette huitième édition se penche sur la façon dont les artistes abordent différentes approches de notre relation au cosmos et sonde la manière dont la conquête spatiale, depuis ses débuts, a influencé et transcendé les idées et les créations.
L’espace, le cosmos, la galaxie, les technologies liées à son exploration, son esthétique, ses horizons philosophiques et les imaginaires qui les habitent sont autant de sujets abordés par les artistes de façon poétique, fictionnelle, historique ou critique.
ETUDE-ACTION SUR LES ECO-SYSTEMES DES ARTS ET DES CULTURES NUMERIQUES EN FRANCE
Juillet 2019
Rapport rédigé par Raphaël Besson (Villes Innovations), avec les contributions de Anne Coursan (Electroni[k]) et Sarah Marcelly Fernández pour ZINC et le réseau inter-régional Arts & Cultures numériques.
Téléchargez le PDF de la Biennale NÉMO et retrouvez dans le programme Paul Duncombe et Bérénice Serra, exposés lors de la dernière édition du festival ]interstice[ rencontre des inclassables à Caen:
Cette 3ème édition est accueillie par ON-octobre-numerique à Arles du 5 au 13 octobre
sur l'esplanade du Musée départemental Arles Antique.
À la fois projet artistique et action de sensibilisation au risque inondation, BigTorrent s’appuie sur une approche sensible du fleuve, à vivre à travers des installations plastiques, des dispositifs immersifs et des expériences augmentées.
Découvrez dans cette lettre la programmation et les projets artistiques créés dans le cadre de BigTorrent, avec : Cyril Hatt, Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe), Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer.
Vernissage le mercredi 5 octobre à 14h
Exposition
Livre
À découvrir Alexandria le livre formidable de Quentin Jardon (Gallimard).
À la façon de Gay Talese en 1966 dans Esquire qui écrit un article légendaire "Frank Sinatra Has a Cold" - Sinatra étant malade ou le prétextant, le journaliste transforme ce qui devait être une interview en récit à la première personne (la même année que la sortie de De sang froid de Truman Capote) - ou du récit de Citizen Kane, Quentin Jardon se met en tête et en quête de Robert Cailliau, celui qu'il présente comme le co-fondateur du web avec Tim Berners-Lee. Quasi-ignoré d'une histoire qui ne cesse de se réécrire (voir l'expo Computer Grrrls La Gaîté Lyrique), celui-ci refuse désormais de répondre à toute sollicitation.
À travers cette recherche, c'est une histoire dans le détail (le combat Cern-MIT donc Europe vs USA et victoire par K.O. des américains) de ce qui sera l'Internet d'aujourd'hui.
Le récit, hyper-rythmé, sonne le glas de nos illusions.
Constellations de Metz invite à une interprétation de la ville à travers le regard d’artistes venus
de tous horizons. Durant plus de deux mois, l’art investit les rues de la ville et permet aux
visiteurs de découvrir le territoire sous un jour nouveau, à travers parcours artistiques, street
art, projections, spectacles, expositions et concerts.
Après avoir rassemblé 600 000 participants pour la première édition, la deuxième a confirmé
le succès et le rayonnement du festival dans le paysage culturel régional et national, avec pas
moins de 950 000 spectateurs.
Chroniques, biennale 2020 des imaginaires numériques de Marseille/Aix-en-Provence
Date limite: 30 juillet 2019
Chroniques, c’est un parcours d’expositions, spectacles, concerts, performances et liveaudiovisuels
entre Aix-en-Provence et Marseille à l’automne 2020.
Chroniques est aussi une plateforme de soutien à la création et à la diffusion d'oeuvres
numériques.
Dans cette perspective, 4 appels à projets s'ouvrent aux artistes nationaux et internationaux ;
Création émergente régionale, Création internationale, Création espace public, Création artssciences
et technologies. Ils offrent des conditions de production spécifiques, des temps de
résidences, une monstration lors de la Biennale 2020 et une diffusion supplémentaire des
projets peut-être envisagée dans l’un des lieux partenaires entre janvier et décembre 2021.
Ces 4 appels à projets suivent la nouvelle thématique de la Biennale : Eternité.
Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix COAL récompense un projet artistique en cours
de réalisation ou à venir sur un thème environnemental : « Climat, catastrophes et
déplacements »
(sa dotation de 10 000 euros n’entend pas nécessairement couvrir la totalité des frais de
production du projet et doit être considérée comme une aide à son développement).
Clôture de l’appel à projets : 9 septembre 2019
Annonce des 10 nominés : novembre 2019
Remise du prix : décembre 2019 pendant la COP 25 au Chili.
19e Biennale CINARS (Conférence internationale des arts de la scène) qui aura lieu à Montréal du 9 au 14 novembre 2020
lance un appel à candidature international pour des performances audio-visuelles d’arts numériques (entre 25 et 40 minutes).
Produit par Cryptic depuis 2012, Sonica est une biennale internationale composée d'expositions, de concerts et performances disséminés dans la ville et des lieux inédits. En 2018, Sonica a reçu le Scottish Award for New Music.
Mutek
du 20 au 25 août 2019
Montréal
MUTEK Montréal vous invite à sa 20e édition, du 20 au 25 août 2019, pour six jours et nuits de
performances audiovisuelles, de musiques électroniques live et une myriade d’expériences
qui repoussent les frontières des arts numériques et vous engagent dans notre ville.
Cette année, la semaine du festival intègre également la 5e édition de MUTEK_IMG, le forum
sur les pratiques actuelles de la création numérique, qui se tiendra sur trois jours entiers, du 20
au 22 août 2019. Couvrant une diversité de sujets, des réalités mixtes à l'intelligence artificielle
en passant par les nouvelles expérimentations dans le spectacle audiovisuel, l’événement est
une plateforme de choix pour les créateurs, chercheurs, professionnels et studios créatifs pour
explorer les enjeux actuels de leurs pratiques, échanger et se laisser inspirer.
HUM(AI)N se veut une méditation sur une réalité imminente où les machines ne seront pas
distinctes, mais partie intégrante de nous. Réunissant les oeuvres technologiques parmi les
plus innovantes au monde, l’exposition (9 créations internationale) en réalité virtuelle
active les mouvements du corps en interpellant le coeur et les facultés humaines de l’esprit.
Phi est un important pôle culturel et artistique multidisciplinaire à Montréal qui cultive tous les
aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion au carrefour de l’art,
du cinéma, de la musique, du design et de la technologie.
