OBLIQUE/S est une plateforme arts & cultures numériques en Normandie qui vise à informer, communiquer, accompagner et développer les initiatives artistiques et culturelles ayant pour sujet le numérique.

Supraorganism

Justine Emard

2 au 21 novembre
Tous les jours de 14h à 18h
Entrée libre | Passe sanitaire obligatoire

Salle des abesses | Abbaye-aux-Dames
Conseil Régional de Normandie
Place Reine Mathilde | 14000 Caen

À l’invitation de la Région Normandie, ]interstice[ & Les Boréales s’associent pour présenter SUPRAORGANISM, une installation réactive composée de sculptures en verre robotisées, animées par une intelligence artificielle élaborée à partir de données collectées dans une communauté d’abeilles.
De cet ensemble émane une forme d’intelligence collective : un supraorganisme prend vie, générant lui-même de nouvelles images, issues des ombres et reflets projetés dans l’espace temps de l’installation, tels les scintillements d’une aurore boréale.
(en pièce jointe une documentation complète)

Festival ]interstice[

À télécharger:
plaquette-mediation-emard2.pdf (2.5 Mo)

Double Vision

RN13BIS

It’s Our Playground

chenilletornadeperroquet

Prenant appui sur les six structures membres du réseau RN13BIS art contemporain en Normandie à l’initiative du projet (Les Bains Douches, Alençon ; Le Point du jour, Cherbourg ; La Galerie Duchamp, Yvetot ; Le Portique, au Havre ; L’artothèque de Caen, La maison des arts Solange Baudoux à Evreux), http://chenilletornadeperroquet.online est envisagée comme une extension libre de ces lieux.
Pensé par le duo d’artistes It’s Our Playground (IOP) comme une plateforme indépendante et hybride, à la fois lieu de résidence et lieu d’exposition, http://chenilletornadeperroquet.online poursuit une réflexion sur les modes d’existence, d’apparition, de dissémination et de transformation de l’art en ligne entamée en 2009 par IOP. Les archives de chacun des lieux impliqués représentent autant de matière brute que le duo a pris à cœur de dé-hiérarchiser, de s’approprier à la manière d’un atlas fugace et protéiforme, en tentant de rendre sensible le médium internet.
Avec : Bastien Aubry, Cécile Bart, Arnaud Dezoteux, Laura Gozlan, Mrzyk & Moriceau, Mai-Thu Perret, Chloé Quenum
Site développé par Superspace
Médiatrices : Léa Nugue et Camille Azaïs

Double Vision

Chefs-d’œuvre du 21e siècle. L’art à l’ère du digital

Une conférence de Dominique Moulon

Mercredi 3 novembre | 18h00

Auditorium de l’ésam

Cycle de conférences sur les Cultures numériques proposé par le Laboratoire Modulaire

Si les artisans du Moyen-Âge s’accomplissaient dans la production d’un chef-d’œuvre, au XIXe siècle, avec l’avènement du musée, le chef-d’œuvre prend toute sa dimension pour qu’enfin les avant-gardes de l’art moderne ne s’en détournent. Cette notion ré-émerge pourtant en ce premier quart du XXIe siècle sur lequel on peut déjà porter un regard critique au travers des créations contemporaines qui l’illustrent si parfaitement. Les chefs-d’œuvre rassemblés dans cette conférence sont abordés par le prisme des problématiques contemporaines que soulèvent, entre autres, notre cohabitation avec les robots, la relation que nous entretenons avec l’intelligence artificielle, le flux des images et le traitement de nos données. Car les chefs-d’œuvre de la troisième révolution industrielle, ceux-là mêmes qui émergent tant de l’usage que de la critique des sciences et des technologies de l’innovation nous offrent autant de lectures du monde du tout digital d’aujourd’hui. Chaque création analysée permet de considérer ce qui, possiblement en elle, fait chef-d’œuvre !

Dominique Moulon est curateur indépendant, critique d’art et enseignant et l’auteur des livres Art contemporain nouveaux médias (2011), Art et numérique en résonance (2015), L’art au-delà du digital (2018).

Diep Haven 2021

Festival d’idées et de création contemporaine

Du 22 au 24 octobre 2021

D.S.N., Scène Nationale de Dieppe
Criée de Dieppe (Port de Dieppe)

Rencontres, débats, projections, lectures, ateliers avec :
Léna Balaud, philosophe et ingénieure agronome
Ludivine Bantigny, historienne
Arno Bertina, écrivain
Romain Bertrand, historien
Alexandre Gefen, théoricien de la littérature
Diego Landivar, économiste
Eric Lecerf, philosophe
Noémi Lefebvre, écrivaine, poète
microsillons, Marianne Guarino-Huet & Olivier Desvoignes, artistes
Yann Moulier-Boutang, philosophe et économiste
James Noël, poète
Bertrand Ogilvie, philosophe
Frank Smith, poète
Sophie Wahnich, historienne
Ainsi qu’en distanciel et invités par Eric Lecerf & Bertrand Ogilvie : Alexander Neumann (sociologue), Silvana Rabinovich (philosophe), Frédéric Rambeau (philosophe).

Et avec les films de Ursula Biemann (Suisse), Marwa Arsanios (Liban), Pauline Julier (Suisse), Mikhail Karikis (Grèce), Jumana Manna (Palestine), Alexander Hick (Allemagne), Malena Szlam (Chili).

Direction artistique : Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós

Diep Haven 2021 : Atlas des bifurcations

Steve Jobs

Alban Lefranc | Robert Cantarelle

12 et 13 octobre 2021 | 20h

32, rue des Cordes | 14000 Caen

Faut-il encore présenter Steve Jobs, inventeur de la marque à la pomme, dont la mort prématurée provoqua un émoi mondial  ? Biographié, hagiographié, biopiqué, statufié, on lui doit d’être devenu une des dernières figures mythologiques qu’aura produit le XXe siècle. mais pour Alban Lefranc, il se pourrait bien que tout cela tienne d’un conte à dormir debout qu’il a entrepris de faire bégayer. Il voit avant tout Steve Jobs en maître des marionnettes et même «  grand maître de la dépossession. Celui qui a liquidé le monde, aboli le présent  ». Il méritait qu’à son tour on le manipule, qu’on s’en joue, qu’on fasse de lui le bonimenteur de notre temps. Nicolas Maury dont la force comique et la plasticité du jeu ne sont plus à démontrer depuis sa participation à la série Dix pour cent, incarne cet ex-hippie consommateur de LSD devenu moine milliardaire.

Comédie de Caen

Journée d’études "Data doubles. Autour de Marion"

Un chatbot dans une école d’art | Marion Balac & Marie Lechner

12 octobre 2021 | 10h-13h

ésam Caen/Cherbourg
17, cours Caffarelli | 14000 Caen

Durant sa résidence au sein de l’ésam Caen/Cherbourg, Marion Balac est accompagnée d’une présence en ligne, Marion : un agent conversationnel implanté sur le site internet de l’ésam. Intelligence artificielle en constant apprentissage, Marion le chatbot improvise, expérimente, fait des erreurs et progresse au sein de l’école d’art. Au contact des étudiant·e·s et de leur émulation, il dépasse sa fonction d’écoute pour une position active, la poésie inhérente à son apprentissage du langage devenant ici une forme créative intégrée au paysage artistique et poétique de l’école. Il interagit librement avec les acteurs·trices de l’ésam en l’absence de Marion Balac, reprenant ses conversations là où elle les a laissées et commentant les photos qui lui sont envoyées. À travers cette intelligence artificielle de remplacement, Marion Balac questionne sa propre présence au sein de l’ésam et propose une réflexion collective sur la délégation du soi, depuis l’avatar à la performance des réseaux sociaux.

Dans le cadre de la résidence de recherche de Marion Balac, en partenariat avec Le Dôme et le Turfu Festival.

Journée d’études Laboratoire Modulaire

Festival ]interstice[

Rencontre des inclassables

5 au 17 octobre 2021

Caen

Du 5 au 17 octobre, le festival présente des expositions et performances qui proposent à travers des créations spectaculaires, faites de lumières et de mouvements, une réflexion sur notre relation contemporaine aux technologies et à l’environnement, sous des formes aussi diverses qu’étonnantes.

Festival ]interstice[

Festival Off-Courts

Du 3 au 11 septembre

Trouville

Rencontre incontournable dans le réseau des festivals de court métrage, Off-Courts présente chaque année sa rencontre France / Québec autour du court métrage.

Compétitions, projections, concerts, laboratoires de création, expositions, ateliers, débats : néophytes, curieux, passionnés et professionnels se retrouvent en bord de mer pour une semaine de rencontres, découvertes et pratiques collaboratives.

Articulé autour de la relève, le festival a pour but de faire interagir toutes les disciplines autour du court afin de créer, en temps réel, pendant huit jours, des œuvres artistiques. Axé France / Québec, l’événement est maintenant international et réunit chaque année des professionnels de nombreux pays pour présenter un événement multidisciplinaire, avant-gardiste et convivial.

Off-Courts

Rencontres HACNUM

Quelles politiques culturelles pour le numérique ?

Vendredi 10 septembre

Nantes

Oblique/s interviendra sur l’atelier 3 : Politiques culturelles numériques et jeune public.

Alors que le secteur culturel sort fragilisé de la crise sanitaire, comment reconsidérer la place, le rôle, la responsabilité sur les territoires de l’art et de la culture ? Comment accompagner au plus juste les pratiques culturelles digitalisées, les pratiques créatives numériques des plus jeunes, les besoins de financement de la création émergente, l’évolution des modes d’organisation, de gouvernance, des modèles économiques ?

L’ambition de cette journée est, à partir d’un existant, celui des acteur·rices de terrain et celui des dispositifs institutionnels et modes de financement, de réfléchir aux modes d’intervention les plus pertinents, innovants et au plus près des besoins des publics et des artistes.

L’ATELIER 3 : Politiques culturelles et jeune public :
Les actions en direction du jeune public peuvent réclamer des formats, des accompagnements et des mises en place spécifiques. Comment les projets portés par des artistes et des structures de production et de diffusion sont-ils pensés dans ce cadre ? Quelles articulations avec les politiques culturelles existantes et les réseaux du spectacle vivant jeune public ?

Cet atelier, à destination des collectivités et institutions, mais aussi des artistes et des acteurs et actrices culturel·les, proposera un temps d’échange collectif pour croiser regards et retours d’expériences sur ce sujet.

Rencontres HACNUM à Scopitone

FESTIVAL EXHIBIT !

Quitter la gravité

26 juin | 5 septembre 2021
11h-13h | 14h-18h | 6 jours sur 7

Le Tetris | Fort de Tourneville | Le Havre

Chaque été, Le Tetris, la scène de musiques actuelles havraise se métamorphose en lieu d’exposition, d’ateliers et de rencontres autour des arts et cultures numériques.
Pour la 5e édition d’Exhibit, le Tetris s’associe à l’Espace multimédia Gantner (Territoire de Belfort) autour d’une exposition collective, Quitter la gravité. Un parcours où les artistes, exclusivement féminines, interrogent la notion de gravité, d’invisibilité au sens propre comme au figuré, avec des propositions poétiques, politiques et ludiques. Des œuvres qui se jouent des sens et des éléments. Un moment pour s’abstraire des lourdeurs du quotidien. Après une année passée dans un temps suspendu, Exhibit ! vous invite à l’évasion avec un espace de réalité virtuelle ; et pour aller au-delà des frontières du numérique, vous propose également un fablab, des ateliers, des visites guidées et des conférences ouvert à tou.te.s.

Festival Exhibit !

Initiation à la Musique Électronique (sans ordinateur)

Studio Neura | Association Les Bruits Sons Ardents

Samedi 19 juin

Le WIP | La Grande Halle | Colombelles

À ouvrir ses oreilles et tourner quelques boutons, on peut parvenir à bien des sons, et musiques insoupçonnées.

L’objet de l’atelier proposé par le WIP et Yann Fontbonne (Studio Neura / Association Les Bruits Sons Ardents) sera de permettre à chacun.e.s de créer des séquences analogiques, grouillantes et gazouillantes, faites de blips, de poks, et plus si affinités.

Séquenceurs, synthétiseurs analogiques, boites à rythmes « rudimentaires », ainsi que divers effets seront vos outils pour faire la bande son de cet après-midi et créer les futurs jingles du Medialab du WIP.

Débutant.e.s ou confirmé.e.s, n’hésitez pas à vous joindre à nous pour cet après midi récréative.

5 ateliers de 45 minutes | gratuit

Le WIP

Les Indes Galantes

UN DOCUMENTAIRE DE PHILIPPE BEZIAT

Jeudi 10 juin

Cinéma Lux

DOCUMENTAIRE DE PHILIPPE BEZIAT, FRANÇAIS, 2020-1H48.
C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes.
Ce film est soutenu par le Groupement National des Cinémas de Recherche (GNCR). Sortie nationale le 23 juin.

Dans le cadre du Festival Télérama. En partenariat avec l’Association Française des Cinémas Art et Essai. En collaboration avec le Théâtre de Caen. Remerciements à Pyramide Films.
Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur Philippe BEZIAT.

Tarif de 5€/place sur présentation du Pass Télérama disponible dans le numéro spécial cinéma du 26 mai, consacré à la réouverture des salles ou sur Télérama.fr pour les abonnés ou tarifs habituels. Attention : jauges limitées ; pensez à réserver vos places.

Cinéma Lux

L’Art-Science participatif

Lundi 7 juin | 14h à 16h

Séance modérée par Jean Cristofol, philosophe, coordinateur de l’antiAtlas des frontières

Avec les interventions de :
Maud LeFloch, POLAU – pôle arts&urbanisme
Camille Vandaele, Comédie de Caen ou Celine Ohrel, comédienne, metteure en scène et auteure
Marie Preston, artiste et enseignante-chercheuse à l’Université Paris 8
Fabrice Gallis, artiste et chercheur associé à La Coopérative, Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole

Webinaire coordonné par l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence et Félix Ciccolini, membre du réseau Particip-Arc/

Particip/Arc

Rencontres professionnelles

Festival ]interstice[ 2021

Du 17 au 21 mai 2021

La Coopérative Chorégraphique | Le Dôme | Le Cargö | ésam Caen/Cherbourg | Artothèque Espaces d’art contemporain | Manœuvre

Manicouagan de Paul Duncombe (Station Mir/Sporobole) prix COAL 2020

Dans le cadre de l’édition 2021 du festival ]interstice[ qui se tient de mai à décembre, Station Mir et Oblique/s avec Manœuvre et HACNUM proposent des rencontres professionnelles du 17 au 21 mai avec des ateliers et groupes de travail, deux sorties de résidence et Ambivalences, cycle de conférences et tables-rondes organisé avec Electroni[k] et Stereolux.

Plusieurs de ces rencontres seront accessibles via Zoom et Ambivalences, rendez-vous en ligne ouvert à toutes et tous, sera diffusé en direct sur YouTube.

Rencontres professionnelles ]interstice[

Festival ]interstice[ 2021

Rencontre des inclassables

Mai-Décembre 2021

]interstice[ rencontre des inclassables revient en 2021 avec un format exceptionnel, étendue et adapté, associant des artistes programmés initialement en 2020 et des invitations inédites.

Cette édition 2021 composée de créations sonores, visuelles et numériques prend la forme d’une saison qui court sur huit mois avec des rencontres professionnelles et publiques, des ateliers, des résidences, des expositions, concerts et performances.

]interstice[ rencontre des inclassables s’inscrit dans une dynamique nationale d’événements qui questionnent la création contemporaine et ses relations aux technologies et aux sciences au travers d’expressions visuelles et sonores privilégiant la recherche et l’expérimentation.

En 2020 avec le soutien de nos partenaires, nous avons rémunéré et re-programmé les artistes engagés. Nous avons par ailleurs engagé très vite de nouvelles créations et soutenu la création et l’encadrement technique, et une partie de ces productions seront accessibles dès le second semestre 2021 puis en 2022.

]interstice[ est un production Station Mir
avec Oblique/s arts & cultures numériques Normandie, Manœuvre, The Bearded Lab, L’unique/Musée dehors et le réseau national des arts hybrides et des cultures numériques HACNUM.

Festival ]interstice[

Quitter son caillou

Résidence et rencontre

29 avril 2021

Centre culturel Cœur de Nacre C³ - Le Cube
Douvres-la-Délivrande

Elie Blanchard

Un spectacle en création du 26 au 30 avril présenté par Avoka avec Elie Blanchard et Victoria Follonier sur une musique de Erwan Raguenes.

Le 29 avril, l’équipe artistique présentera une étape de travail et ce sera l’occasion d’une rencontre autour de la création jeune publique et numérique avec Oblique/s, Simon Fleury du théâtre L’éclat à Pont-Audemer et le réseau Enfantissage ainsi que l’équipe de L’Armada productions de Rennes.

Avoka

EXPOSITION GENOUX SERRÉS DE NINA CHILDRESS

SAMEDI DE L’ART VIRTUEL : EN INSTALIVE SUR INSTAGRAM

27 mars 2021 | 15h00

Vue de l'exposition Genoux serrés de Nina Childress à L'Artothèque - photo : Mathieu Lion

Une balade numérique au sein de l’exposition Genoux Serrés de Nina Childress, en compagnie d’un médiateur.
www.instagram.com/artotheque.caen/

Artothèque Espaces d’art contemporain

Explorer la tapisserie de Bayeux en ligne

Représentation numérique officielle de la Tapisserie de Bayeux

Découvrez la Tapisserie de Bayeux en entier en parcourant les 70 mètres de cette toile brodée qui fait le récit de la conquête de l’Angleterre au XIème siècle.
Pour la première fois, vous allez pouvoir explorer librement la totalité de la Tapisserie de Bayeux avec une qualité d’images jusqu’ici inexistante en ligne !
Projet piloté par la Ville de Bayeux et la DRAC Normandie, la broderie millénaire a été photographiée par la Fabrique de patrimoines en Normandie puis reconstituée par l’Université de Caen et le CNRS. Ce panorama est la base de référence de l’outil SIDS, réalisé pour accompagner les recherches scientifiques sur l’œuvre, dont les résultats seront accessibles au sein du futur musée.

L’accès et l’utilisation de cet outil est gratuit et libre dans le cadre d’un usage privé ou public à but non commercial. Tout usage commercial de cet outil est interdit, ainsi que l’extraction d’images depuis ce panorama. Pour toute consultation publique ou diffusion du lien vers le panorama (URL), merci de mentionner la source : « Représentation numérique officielle de la Tapisserie de Bayeux – XIe siècle. Crédits : Ville de Bayeux, DRAC Normandie, Université de Caen Normandie, CNRS, Ensicaen, Clichés : 2017 – La Fabrique de patrimoines en Normandie »

Bayeux Museum

NWX Winter festival 100% digital

Festival normand de la culture numérique

19 mars 2021

Le festival normand de la culture numérique est de retour avec le NWX WINTER FESTIVAL !

Embarquez le 19 mars 2021 pour une édition très spéciale tournée vers l’optimisme, le renouveau et la renaissance !

Qui dit édition spéciale, dit changement ! En plus du nouveau format 100% digital, l‘accès au NWX Winter Festival 2021 est exceptionnellement gratuit !

Au programme ? Des conférences, des workshops pour s’inspirer et passer à l’action et des animations !

(Normandie Web Xperts est un collectif d’entrepreneur.e.s du numérique ayant pour objectif de fédérer les professionnel.le.s de la filière afin de créer des synergies et développer l’économie du territoire.)

NWX Winter Festival

DATA-BAT

Exposition online | Les Bains-Douches Alençon

Du 1er au 31 décembre 2020

L’exposition online DATA-BAT est la poursuite de nos réflexions et recherches entamées lors du 1er confinement quant aux possibilités de déploiement de l’art sur les réseaux numériques
Cette expérience en ligne sera suivie d’une exposition collective aux Bains-Douches pendant l’été 2021. Les sept artistes que nous avons retenus pour ces deux formats d’expositions ont été sélectionnés pour la qualité de leurs travaux ainsi que leur potentialité à s’inscrire dans les perspectives des champs de l’art contemporain. Le propos curatoriale se développe au fil de nos échanges.
Ils sont toutes et tous diplômé.e.s très récemment d’une école d’art. Conscients des difficultés inhérentes à la situation de pandémie pour les artistes, et particulièrement pour les jeunes diplômés en écoles d’art, nous souhaitons les promouvoir. C’est en effet au sein de ces structures, essentielles à la définition de l’art, que se développe et se construit le paysage de l’art contemporain des prochaines années.

Avec :
Sosthène Baran est né en 1990 à Blois, il vit et travaille à Caen où il a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’ESAM de Caen/Cherbourg.

Thomas Gaugain est né à Alençon en 1993, il vit et travaille à Rennes où il a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’EESAB de Rennes.

Arthur Marie est né en 1996 à Cherbourg en Cotentin, il vit et travaille à Caen où il a obtenu son DNSEP option art en juin 2019 à l’ESAM de Caen/Cherbourg.

Jade Moulin est née en 1995 elle vit et travaille à Cherbourg en Cotentin. Elle a obtenu son DNSEP option art en juin 2019 à l’ESADHaR de Rouen – Le Havre.

Léa Nugue est née en 1997 à Annonay, elle vit et travaille à Alençon. Elle a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’ESAA de Annecy

Alice Quentel est née en 1997 à Ivry-sur-Seine. Elle a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’EESAB de Rennes.

Camille Soulat est née en 1991, elle vit et travaille à Marseille Elle a réalisée sa première exposition personnelle en 2020 au Sissi Club, Marseille.

DATA-BAT

Tangible Data

Johann Baron Lanteigne | Musée Dehors

Du 21 novembre au 31 janvier 2021

La Vitrine | Musée Dehors
4, rue Caponière 14000 Caen

Johann Baron Lanteigne

2020

Johann Baron Lanteigne

Le Musée Dehors est un projet protéiforme d’expositions dans l’espace public proposé par L’unique, centre d’art pour l’espace public.
La Vitrine est un espace ouvert sur la rue où sont programmés des œuvres numériques.

Tangible Data est une œuvre d’exploration et d’infiltration d’une communauté en ligne qui développe un marché de l’art « virtuel » pour un public avide de cryptomonnaie. Une série de boucles d’animations – créées et monétisées par l’artiste en fonction des exigences de consommation du web et des réseaux sociaux – servent d’amorce à un projet plus large qui s’étend sur plusieurs plateformes web.

Dans ce jeune marché du cryptoart, tout semble être mis en place pour que l’univers virtuel arbore paradoxalement les caractéristiques inhérentes au monde matériel. Alors qu’internet favorise le partage en accéléré et le libre accès aux contenus, cette communauté soumise à la blockchain raréfie l’immatériel afin de permettre aux collectionneur·euses de revendiquer leurs droits sur les œuvres. Cette opération a pour effet de fixer et de garantir la valeur monétaire de l’oeuvre intangible issue du web tout en donnant accès, en toute transparence, aux transactions effectuées dans ce marché.L’un des volets de Tangible Data consiste à dévoiler les interactions entre artistes et collectionneur·euses, documentées à l’aide de captures d’écrans provenant de plateformes en ligne telles que Twitter, Discord et Reddit. Ces traces sont intégrées aux animations qui mettent en scène leur contexte d’exposition dans des espaces à la frontière du physique et du virtuel. Les animations sont ainsi à la fois des œuvres à part entière et des maquettes pour des installations réelles à venir.
https://baronlanteigne.com

La vitrine du Musée Dehors

Le klub extraordinaire de neodigital

label “action remarquable”

Le klub extraordinaire créé par le studio Bernayens neodigital a obtenu le label “action remarquable” de l’état !

Imaginé par les équipes de conception du studio neodigital et Basile Bohard, son directeur de création, le Klub Extraordinaire à obtenu le label “action remarquable” de l’état ! A destination des personnes en recherche d’emploi, des jeunes peu ou pas qualifiés et des publics qui ne se rendent pas dans les structures d’orientation, cette expérience immersive, ludique, interactive et inspirante, offre la possibilité au grand public ainsi qu’à chaque visiteur de découvrir ses talents, mais aussi d’établir son profil afin d’en savoir un peu plus sur lui-même.

En combinant la vidéo, l’éclairage, l’architecture, le son et les effets spéciaux, nous avons rassemblé les publics autours d’un lieu immersif mobile pour faire de la différence, la norme et donner du plaisir à se découvrir ! Ce roadshow est pour l’instant exclusivement disponible sur le territoire de la Région Centre Val de Loire pour ses habitants avec plus de 150 dates en 2 ans ! De la conception au design, en passant par la fabrication et l’intégration jusqu’à la logistique et la communication, le studio neodigital propose ici une première expérience immersive originale qui donnera suite à la création de son musée d’art immersif en Normandie pour 2022 !

Le klub extraordinaire

Nouveaux lieux culturels et écosystèmes territoriaux

30 ans de l’Observatoire des Politiques Culturelles

À l’occasion des 30 ans de l’Observatoire des Politiques Culturelles le 14 octobre 2020 et des rencontres organisées à l’occasion, Manon Klopp a réalisé une vidéo retraçant des échanges avec différents responsables de structures culturelles émergentes en France.

Oblique/s a participé à ces échanges.

VOAR (Vente d’Œuvres d’Artistes Régionaux)

Ouverture de la plateforme

Découvrez déjà près de 100 œuvres à vendre sur le site.
Rendez-vous sur la première plateforme de vente d’art en circuit court, pour soutenir la création artistique de votre région !
Suite à un achat en ligne sur VOAR, vous pourrez rencontrer les artistes, soit au sein de leurs ateliers, soit dans un Centre d’art relais du territoire, afin de récupérer en main propre les œuvres achetées.

VOAR est une création de Mathilde Jouen et Justine Lecaplain.

VOAR

Rick le Cube

Goûter-spectacle

Mercredi 28 octobre 2020 | 15h

Le Tetris | Fort de Tourneville
33 Rue du 329E R.I. | Le Havre

Sati présente une nouvelle histoire de Rick le Cube, petit personnage cubique qui n’a pas froid aux yeux !

Dans cette odyssée futuriste, Rick part en quête de sa famille, prise au piège d’un vaisseau tentaculaire et mystérieux, qui avale toute forme de vie sur son passage. Le public suit le héros de pièces en pièces, et participe avec lui à la découverte de ce labyrinthe mécanique.

Les artistes de SATI proposent ici un spectacle inédit, qui mélange un film d’animation original, des musiques acoustiques, électroniques et des dispositifs numériques interactifs. C’est aussi une expérience immersive qui se joue des frontières entre réel et virtuel.

Science fiction étonnante, voyage extraordinaire, SATI invite à mener ensemble une exploration vers un nouveau monde…

Spectacle audiovisuel à partir de 5 ans (sur réservation | 5 euros).

Le Tetris

Conférence : La face cachée d’Internet

Rayna Stamboliyska

Lundi 16 novembre 2020 | 19h (gratuit sur réservation)

Echelle Inconnue | 11-13 rue Saint-Etienne des Tonneliers
Rouen

Internet est un des acteurs majeurs du monde dans lequel nous vivons. Pour autant, les menaces qu’il porte semblent s’intensifier.
Mais de quoi parle-t-on lorsqu’on dit piratage, diffusion de malwares, surveillance des États, vol de données personelles ? Qui a réellement intérêt à pirater les sites de rencontres ou votre profil Facebook ?
Et qu’est-ce que le darkweb ? Est-il si terrifiant – et dangereux – qu’on le dit ?

Échelle Inconnue invite la chercheuse Rayna Stamboliyska pour ce premier rendez-vous de la saison du Doctorat Sauvage En Numérique, formation critique aux outils numériques pour donner accès à tous à la connaissance et aux savoirs autour de ces nouveaux outils et interroger, comprendre et détourner les usages du numérique.

Échelle Inconnue | Doctorat sauvage en numérique

Carton Pixel 2020

Un atelier de l minuscu(l)e

La FABRIQUE CARTON-PIXEL est un dispositif interactif, participatif, nomade, multigénérationnel de production d’images.

Il est le fruit d’expériences d’ateliers de pratiques et de réflexions mêlant les créations plastiques de Claire Le Breton (autour du carton) et les recherches numériques (autour de l’image) de Simon Leroux. Ils proposent une manière ludique et écoresponsable de se réapproprier des œuvres présentées dans des lieux culturels tels que les musées ou galeries.

Montable/démontable il peut être installé dans différents lieux, tant que le rapport à une œuvre existe (écoles, centres culturels EHPAD, entreprises…). Le désir est que les participant.e.s découvrent des peintures, des photographies et se les réapproprient par un processus actif de fabrication de pixels colorés et d’observation via l’interprétation numérique.

De plus, cohabite une sensibilisation au réemploi du carton d’emballage alimentaire. Dans un esprit d’entraide, organisé ou en auto-gestion, les participant.e.s sont invité.e.s à tracer, découper les emballages en carrés de 2,5 cm, puis les trier par couleur. Les zones colorées sur le support final sont définies par l’image projetée et sont à combler avec les pixels en carton se rapprochant le plus possible de la couleur.

En résulte des créations multicolores à ‘multiples-mains’ ou une attention, voir une acuité particulière est posée sur l’image, sur la couleur liée à la représentation par la projection lumineuse et celle de la peinture.

Atelier Carton Pixel

Écrans ! je vous aime

Conférence-échanges avec Les Chevaliers du Web

Jeudi 8 octobre 2020 à 20h00

Le Sillon
1, rue d’Isigny | 14000 Caen

Dans le cadre du projet « Chemin-vert moins d’écrans », la MJC Chemin-Vert, avec le soutien de la Ville de Caen, de la CAF du Calvados et plusieurs partenaires du quartier vous invite à un temps de « conférence/échange » autour de la place des écrans dans les familles, animé par l’association Les Chevaliers du Web.

Objets de fascination, les écrans (téléphones, tablettes, ordinateurs, télévisions …) sont omniprésents dans notre vie. Ils sont également bien souvent source de conflits au sein des familles. La conférence est une invitation à se rencontrer, à se poser, avec bienveillance, sans jugement, pour en parler, se donner des repères et proposer des idées. Il n’y a pas une mais des solutions pour mieux accompagner notre jeunesse dans la gestion quotidienne de leurs écrans, reprendre le contrôle sur la technologie numérique et en identifier les enjeux de santé publique pour les générations à venir.

MJC Le Sillon

DISPOSITIFS IMMERSIFS : ENJEUX TECHNIQUES ET ESTHÉTIQUES

Journée d’études : conférence et rencontres

9 octobre 2020

ésam Caen/Cherbourg
17, cours Caffarelli | 14000 Caen

Le Laboratoire Modulaire organise une journée d’études autour du travail d’Adelin Schweitzer, artiste en résidence de recherche à l’ésam Caen/Cherbourg en 2020—2021.

Adelin Schweitzer présentera #ALPHALOOP qui investit la réalité étendue (XR) à travers un rituel technologique et narratif et sera précédé d’une conférence de Claire Chatelet, maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias, sur les dispositifs immersifs de réalité virtuelle.

Claire Chatelet est conceptrice de projets interactifs et maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias à l’Université Paul-Valéry, Département Cinéma Théâtre.

Programme :
– conférence de Claire Chatelet, 9h30-10h45
– présentation du projet #ALPHALOOP d’Adelin Schweitzer, 11h00-11h45
– échange entre Claire Chatelet et Adelin Schweitzer, médiation Luc Brou (Oblique/s) 11h45-12h30

>> Entrée libre

Laboratoire Modulaire
https://esam-c2.fr/-Laboratoire-Modulaire-65-

*ALPHALOOP est une co-production Station Mir (Caen), deletere (Marseille), Crossed Lab (Lyon), avec le soutien de Normandie Images, Laboratoire Modulaire-ésam Caen/Cherbourg.

TURFU festival

OFF-COURTS TROUVILLE

21e rencontre France|Québec autour du court-métrage

du 4 au 12 septembre 2020

Le Festival Off-Courts Trouville propose depuis 2000 une rencontre France / Québec autour du court métrage. En plus de proposer des films en sélection (compétition, cartes blanches, thématiques), l’événement est un lieu de création et de rencontres. Entre projections, expositions, concerts et débats, les curieux et les professionnels se retrouvent pour découvrir de nouvelles créations et mettre en lumière des talents émergents.
Aussi, durant l’événement, sont mis en place des Laboratoires de création numérique, réunissant chaque année des réalisateurs, techniciens et comédiens venus des quatre coins du monde.
Festival gratuit et ouvert à tous, il séduit chaque année de plus en plus de spectateurs et réunit sur la côte normande des professionnels du monde entier autour du marché du film court.

OFF-COURTS TROUVILLE

TURFU Festival

Recherche et innovation participatives

du 5 au 10 octobre 2020

Le Dôme | esplanade Hessel | 14000 Caen

Et si on pouvait imaginer et prototyper l’avenir sans attendre le monde d’après ?
Et si on pouvait dénoncer, explorer et éclairer la société du futur par le détournement et le jeu ?
Et si on pouvait le faire de façon gratuite et accessible pour toutes et tous ?
Et si c’était un événement réunissant cultures et sciences ? Avec des temps d’échanges, de rencontres et de festivités ?
Et si le TURFU Festival était de retour pour une 5ème édition ?
Tout est possible.

TURFU Festival

Festival EXHIBIT !

Explorons les cultures numériques

Exhibit du 27 juin au 06 septembre 2020
Gratuit sur réservation | Ouvert 6j/7 (fermé le mardi) de 11h à 18h
Visites guidées tous les dimanches à 14h (gratuit sur réservation)
Restaurant « La Cantine du Fort » et bar sur place

Le Tetris | Fort de Tourneville
33 rue du 329eRI | 76600 Le Havre
02 35 19 00 38
Accès PMR
Parking gratuit
Transports en commun : Funiculaire 10min à pieds | Bus n°1,3,5,6,7 arrêt Georges Lafaurie

Le Tetris, scène de musiques actuelles curieuse, mue le temps de l’été, en un point de rencontre des arts et cultures numériques en Normandie.
Exhibit propose un parcours d’œuvres à travers une exposition d’art numérique grand format de Lawrence Malstaf, les œuvres picturales d’Alex Verhaest, une installation interactive de Marco Barotti, les œuvres en réalité augmentée de Julie Stephen Chheng,des rencontres avec les artistes et workshop, et un atelier de fabrication ouvert à l’expérimentation.
Quand la création rencontre les outils numériques, les imaginaires se développent !

Exhibit reçoit le soutien de la Région Normandie, d’Un été au Havre, de la Communauté Urbaine Le Havre Seine Métropole, de la DRAC Normandie et de la Ville du Havre.

Performance « Shrink » de Lawrence Malstaf 27-28 juin et 05-06 septembre

Festival EXHIBIT

Petit Bain

Festival Sorties de Bain virtuel

Du 5 au 21 juin 2020

Granville

Face à la crise sanitaire, le festival Sorties de Bain d’Archipel Granville propose une forme en ligne intitulée Petit Bain pour un petit format virtuel des arts de la rue du 5 au 21 juin 2020.
Sur le site, vous pouvez ouvrir une carte interactive de Granville et ouvrir des capsules vidéos ou scanner dans la ville des QR code.

Toutes les informations détaillées sur le site :
https://www.sortiesdebain.com

Petit Bain

Ré-ouverture prochaine EXPOSITION KYIL KHOR

Félicie d’Estienne d’Orves ACCOMPAGNÉE D’UNE ŒUVRE MUSICALE D’ÉLIANE RADIGUE

mercredi-dimanche | 15h-19h

Église Saint-Nicolas | rue Saint-Nicolas | 14000 Caen

Félicie d'Estienne d'Orves

KYIL KHOR est une installation de Félicie d’Estienne d’Orves accompagnée d’une œuvre musicale de Elaine Radigue.

KYIL KHOR est une co-production Station Mir (Caen) et Archer & Weaver (Bruxelles) avec le soutien de Normandie Impressionniste et le GANIL (Grand Accélérateur d’Ions Lourds).

Se référer au document joint pour les informations complètes de cette exposition.

Station Mir

Aftermovie

Festival ]interstice[ 2019 | Caen

Du 26 avril au 12 mai 2019

Caen
ésam Caen/Cherbourg | Le Dôme | Le Pavillon | Abbaye-aux-Dames | Galerie IGDA 2.0 | Église du Vieux Saint-Sauveur | Territoires pionniers | Église Saint-Nicolas | L’Artothèque | ccncn | 102ter | L’œil histrion | Cinéma Lux

réalisation : RJ Motion

Aftermovie ]interstice[ 2019

Relikto

Magazine & agenda culturel normand

Relikto est un magazine en ligne, uniquement dédié à la culture sur le territoire normand et plus particulièrement dans l’Eure et en Seine-Maritime. Il se veut le reflet d’une offre et d’une vie très riches dans la région.

Relikto

Set Up Festival

PIX3LS

11 et 12 janvier 2020

Le 106
Allée François Mitterand | 76100 Rouen

Défendant l’idée fondamentale d’un accès pour tous à la culture, sans cérémonie ni prétention, mais avec ouverture et partage, nous souhaitons mettre sur pied un événement attractif, populaire et fédérateur : un festival dédié aux arts numériques mobilisateur pour les acteurs locaux et régionaux.

Pour avancer vers ce but commun, nous nous sommes entourés d’alliés de choix comme Le 106, co-producteur de l’événement, et B-Bird, se complétant chacun par leur expertise. Tous trois agissant pour nourrir un public actif et curieux de nouvelles découvertes.

Set Up Festival

Aftermovie

Turfu Festival | Caen

Du 14 au 20 octobre 2019

Le Dôme
Esplanade Stéphane Hessel | 14000 Caen

En octobre 2019 avait lieu au Dôme et chez ses partenaires le TURFU Festival.
Retrouvez dans cette vidéo tous les meilleurs moments du festival avec notamment Bérénice Serra et Alix Désaubliaux, invitées par OBLIQUE/S.

Turfu festival

RÉFLEXIONS ELECTRONIQUES EN TUNISIE

Un projet de Neuvième Ruche

Institut Français de Tunis

La dynamique proposée par Reflexions Electroniques est d’élaborer, sur plusieurs jours, un espace de rencontres, de réflexions, d’ateliers et de performances autour des musiques électroniques et de ses acteurs. Ce projet s’articule autour de collaborations interactives, de compétences croisées et de partage de savoir-faire.
En partenariat : Campus Creativo ,The Loft Music Academy, Région Normandie, SACEM, Institut Français à Tunis, le B7L9 , Warok Music.
Merci à Jacques, Canblaster, AWB et Simo Cell.

À découvrir en reportage :
https://vimeo.com/409766930
Réalisation : Charline Thiriet, Rafael Tournaville et Christian Gonzalez
Direction de la photographie : Andres Ibarra

Neuvième Ruche

Summer Festival

NWX

26 et 27 septembre 2019

Clos de la Vaupalière | rue Louis-Joseph Gay-Lussac | 76620 La Vaupalière

Depuis 2015, NWX organise le NWX Summer Festival. Deux jours d’inspiration, de prospective, de turbulences autour de la révolution numérique. Journalistes, philosophes, sociologues, scientifiques, dirigeants locaux et nationaux interviennent sur des questions qui font écho à la société contemporaine… Le festival est rythmé par des conférences, des ateliers et des performances artistiques.
Le thème 2019 : éthique

NWX Summer Festival

LES TABLES RONDES DU FESTIVAL EXHIBIT !

Mon cerveau est hébergé à la Silicon Valley

Jeudi 4 juillet 2019

Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre

À qui profitent nos données ? Comment sont-elles collectées ? On entend parler des GAFAM, du Big Data, de fake news, d’algorithmes ou de crédit social chinois, quelles sont les réalités derrière ces termes ?

Avec :
Élodie Frago (déléguée à la protection des données à l’ACSEA)
https://www.acsea.asso.fr
https://www.cnil.fr
Djogo Barry (Digifab, Le Havre)
http://digifab.fr/le-havre
Yann Paquier (Au-delà du binaire et doctorant en droit et numérique à l’université de Caen)
https://www.youtube.com/channel/UCYCfDVYHP6XSMpE3QBDzi2ghttps://www.youtube.com/channel/UCY...

Festival Exhibit !

LES TABLES RONDES DU FESTIVAL EXHIBIT !

Les fablabs, ateliers de fabrication, lien social ou effet de mode ?

Mercredi 3 juillet 2019

Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre

En Normandie, comme partout en France, de nombreux fablabs ont vu le jour ces dernières années. Découvrez la démarche commune des fablabs ainsi que leurs singularités.

Avec :
Caroline Degrave (Les copeaux numériques)
https://lescopeauxnumeriques.fr
Matei Gheorghiu (Réseau français des fablabs et co-auteur du Panorama des Fablabs en France)
http://www.fablab.fr

Festival Exhibit !

LES TABLES RONDES DU FESTIVAL EXHIBIT !

UNE HISTOIRE POLITIQUE DE L’INTERNET : SA NAISSANCE, SA VIE, SA MORT ?

Jeudi 29 août | 18h30-20h30

Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre

Aujourd’hui, à quoi ressemble l’Internet des pionniers ? Un autre Internet est-il possible ?

Avec :
Céline Berthoumieux (directrice de ZINC, arts et cultures numériques, Marseille)
http://zinclafriche.fr
Pascal Desfarges (P2P Foundation)
http://blogfr.p2pfoundation.net
Fabien Benoit (Journaliste et auteur de The Valley. Une histoire politique de la Silicon Valley, Les Arènes, 2019)
http://www.arenes.fr
https://usbeketrica.com/profil-auteur/fabien-benoit?type=text
Stany Cambot (Échelle inconnue, Rouen)
http://www.echelleinconnue.net

Festival Exhibit !

LES TABLES RONDES DU FESTIVAL EXHIBIT !

LA FM EST MORTE, VIVE LA RNT ! : LA RADIO NUMÉRIQUE TERRESTRE ARRIVE AU HAVRE

mercredi 28 août | 18h30-20h30

Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre

Le numérique, ça concerne aussi la radio. Avant la fin 2019, la RNT (aussi connue sous le nom de DAB pour Digital Audio Broadcasting) s’installe au Havre avec Ouest Track Radio et Radio Albatros. Oui mais alors qu’est-ce ça change ? Nos invités répondrons à cette question au moment où les médias sont en pleine révolution.

Avec :
Martjin Metzing (radiodigi : site pour la stimulation de l’implantation du DAB+ en France)
https://www.radiodigi.fr
Jean-Marc Cheval (Groupe de Recherche et d’Etudes sur la Radio : association scientifique pour la promotion de l’étude sur le média radio)
http://www.grer.fr
Pierre Boucard (SUN Radio : Radio associative Nantaise pilote dans la diffusion en DAB+)
https://www.lesonunique.com

Festival Exhibit !

FESTIVAL EXHIBIT !

rendez-vous des arts et cultures numériques en Normandie

Du 29 juin au 8 septembre 2019

Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre

Festival Exhibit !

J’aime beaucoup ce que vous faites

Tenir des positions

Du 15 septembre au 10 octobre 2019

Galerie L’unique | Centre d’art pour l’espace public | 4, rue Caponière | 14000 Caen


Galerie L’unique

RENCONTRES RÉGIONALES OBLIQUE|S

POUR UNE RÉFLEXION SUR LA CRÉATION NUMÉRIQUE EN NORMANDIE

9 mai 2019

ésam Caen/Cherbourg | 17, cours Caffarelli | 14000 Caen

Qu’est-ce qui définit la création numérique ? Quels sont ses contours ? Quelles sont ses esthétique(s) ? Quels critères pour l’aide à la création ? Quels formats ? Quelles procédures ? Quels besoins en matière de création, de production, de diffusion et de valorisation des œuvres ?
Cette rencontre fait suite à des réflexions menées avec Denis Darroy et Fanny Chéreau de Normandie Images (dispositif de soutien régional à la création d’images différentes et d’œuvres audiovisuelles pour les nouveaux médias) ainsi qu’avec Jérôme Felin de la Drac Normandie qui a mené une étude sur la création numérique en Normandie. Pour aborder ces questions, nous avons souhaité inviter des artistes et producteurs à se joindre au débat ainsi que l’Institut Français.
Avec Charles Ayats, Fanny Chéreau, Frédéric Deslias, Paul Duncombe, Jérôme Felin, Merryl Messaoudi, Hannah Loué, Adelin Schweitzer et Bérénice Serra.

À télécharger:
rencontres_9_mai-compte_rendu.pdf (893.9 ko)

CARTOGRAPHIES SUBJECTIVES

Turfu Festival

18 et 19 octobre 2019 | 14h00—17h00

Le Dôme | esplanade Hessel | 14000 Caen

“Cartographies subjectives” c’est l’atelier qui vous propose d’augmenter la plateforme Mapillary en capturant des points de vue de la ville de Caen ! Initiez-vous aux outils de cartographie open source et participative
Avec les artistes Bérénice Serra, Alix Desaubliaux, Charles Millet (Carto’Cité, centre d’expertise du projet OpenStreetMap) et le Laboratoire Modulaire.

Une proposition de Oblique/s.

https://turfu-festival.fr/ateliers/cartographies-subjectives/

Turfu Festival

À télécharger:
rencontres_turfu_festival-2.pdf (732.1 ko)

Laboratoire Modulaire

Appel à candidature

10 janvier 2020

ésam Caen/Cherbourg | 17, cours Caffarelli | 14000 Caen

Le Laboratoire Modulaire propose un espace d’expérimentation artistique et théorique dédié à l’étude et au développement de pratiques artistiques dans les espaces numériques (physiques et/ou virtuels).

Appel à candidature pour une résidence de recherche dans le cadre du Laboratoire Modulaire (école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg)
Clôture de l’appel : 10 janvier 2020
Entretiens : semaine du 27 au 31 janvier 2020
Communication des résultats : à partir du 3 février 2020

Call for applications for a research residency at the Laboratoire Modulaire (école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg)
Deadline : January 10th, 2020
Interviews : January 27th—31th, 2020
Publications of results : from February 3rd 2020

Laboratoire Modulaire

Micro-Folie Colombelles

Toute la saison | Tous les mercredis de 10h à 18h et les jeudis, vendredis et samedis de 14h à 18h | sur réservation pour les groupes

La Grande Halle | Colombelles

La « Micro-Folie » est un lieu convivial et multi-fonction dédié à la culture,
aux arts et au numérique. Il est conçu tout autant pour les adultes que pour
les jeunes qui peuvent le découvrir seul, en famille, entre amis mais aussi
dans le cadre de parcours pédagogiques.
La Micro-Folie Colombelles est organisée autour de 3 espaces :
Un musée numérique qui présente les grands chefs-d’oeuvre nationaux
(peinture, musique, danse, théâtre, architecture...) sur écran géant et
tablettes interactives. Ces collections numériques s’enrichissent avec le
temps et en fonction des partenariats noués.
Un espace de réalité virtuelle : le casque vissé sur le visage, plongez avec
une meute de requins, escaladez le Mont-Blanc ou invitez-vous aux Noces
de Cana de Véronèse.
Un espace atelier / FabLab : développez votre créativité à l’aide de
machines innovantes.

Ville de Colombelles

DANS LA PEAU DE DON QUICHOTTE

La Cordonnerie | Samuel Hercule & Métilde Weyergans

24 janvier à 20h30 | 25 janvier à 17h00 (Montage ouvert le 23 janvier)

Le Volcan

image : Coline Ogier

Le premier chevalier du troisième millénaire Michel Alonzo, bibliothécaire sans histoire, est sur le point d’achever sa mission : numériser tous les ouvrages de la médiathèque. Sauf que... en ce mois de décembre 1999 le grand bug de l’an 2000 menace. On prévoit l’apocalypse digital, une implosion des données, bref, le chaos universel. De quoi s’inquiéter un peu tout de même. 23h59... Grand chambardement sur scène : Michel est propulsé en armure dans les plaines désertiques d’Espagne en format cinémascope. Aux côtés de son fidèle Sancho, il se lance dans sa noble quête. Et quelle importance si les moulins sont finalement des éoliennes de Picardie ? Seule compte la grandeur d’âme. Depuis plus de vingt ans, La Cordonnerie invente des spectacles étonnants, qui entremêlent cinéma et théâtre, réunissant sur scène musiciens et comédiens et toute une panoplie d’objets pour réaliser en direct les bruitages. Cette nouvelle lecture de l’œuvre mythique de Cervantès nous invite sur les traces de son personnage magnifique, entre réalité et imaginaire, aux confins de la folie du Chevalier errant.

Le Volcan

La régulation des réseaux sociaux numériques - Enjeux et défis

avec Serge Abiteboul

Jeudi 23 janvier | 20h30

Amphithéâtre de la MRSH | Université de Caen | Rue du Magasin à poudre | 14000 Caen

Maison de la Recherche en Sciences Humaines

Les rencontres numériques

27ème édition

Du 5 au 9 février

Centre d’animation Les Unelles | 11, rue Saint-Maur | 50200 Coutances

Centre d’animation Les Unelles

VIES DE PAPIER

Compagnie La bande passante

Dimanche 9 février à 17h00

Théâtre du Champ Exquis | Rue du Stade | 14550 Blainville-sur-Orne

image : Thomas Faverjon

Passé par le festival RéciDives en 2018 et co-produit par Le Sablier, Vies de papier de la Cie La Bande Passante est un très beau spectacle qui mixe l’histoire, la photographie et le théâtre d’objets, en l’occurence la manipulation de l’image pour un récit documentaire.

Théâtre du Champ Exquis

NUMÉRIQUE ET DÉMOCRATIE

Rencontre avec Bernard Stiegler

Jeudi 13 février à 20h

Auditorium de la Bibliothèque Alexis de Tocqueville | 14000 Caen

image : Stéphane Lavoué/agence Pasco pour L'Express (2015)

Observateur des questions de société et des mutations technologiques, le philosophe Bernard Stiegler questionne depuis plusieurs années l’impact du numérique sur l’individu. Il interroge aujourd’hui le poids des algorithmes et de l’intelligence artificielle dans l’organisation des sociétés contemporaines. Quels effets sur la construction du libre arbitre ? Sur l’idéal démocratique ? L’auteur revient notamment sur la distinction et les frontières qui séparent société de l’information et société de la connaissance.
Philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) et président de l’association Ars Industrialis, Association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit, Bernard Stiegler est l’auteur notamment de Dans la disruption ; comment ne pas devenir fou ? (Actes sud), Etats de choc : bêtise et savoir au XXIe siècle (Mille et une nuits) et coauteur, avec Denis Kambouchner et Philippe Meirieu, de L’école, le numérique et la société qui vient (Mille et une nuits.
Après le succès de librairie de « Dans la disruption », faisant même entrer le terme « disruptif » dans le Larousse, Bernard Stiegler s’intéresse à l’ère de la post-vérité. Avec “Qu’appelle-t-on panser ? T2, la leçon de Greta Thunberg“, qui succède à « L’immense régression » le célèbre philosophe s’attache à comprendre les grandes mutations à l’œuvre dans nos sociétés contemporaines.
Entrée libre sans réservation. A l’initiative de l’association Démosthène et de la Société Normande de Philosophie.
Ici un article de Juliette Ihler dans le numéro 17 d’Usbek & Rica : [https://usbeketrica.com/article/bernard-stiegler-philosophe-trop-technique->

MAZE

Cie Les Chronophages - sortie de résidence à 2Angles

Vendredi 21 février 2020 à 19h

Salle Madeleine Louaintier | 3 square Delaunay | 61100 Flers

image : Schloss Bröllin / Peter Van Heesen

Ophélie Brunet ouvre une fenêtre sur sa prochaine création Maze (tr. labyrinthe), un projet immersif aux frontières de la danse et des arts plastiques. Pour sa seconde pièce, la compagnie Les Chronophages invite l’artiste plasticienne colombienne Eliana Beltrán à flâner dans les strates de la mémoire. Ensemble, elles créent Maze : un voyage labyrinthique autour du souvenir et du corps-palimpseste, un poème chorégraphique et visuel pour trois femmes, un public en libre circulation et la 3e Symphonie de Górecki revisitée par le saxophoniste américain Colin Stetson.
Après 6 semaines de recherche en 2019, la cie Les Chronophages est accueillie en résidence en janvier-février 2020 à 2angles/Flers pour entamer la phase de création du projet.

Cie Les Chronophages

Luminopolis, percez les mystères de l’énergie en Normandie

Du 11 au 29 novembre 2020

Atrium | 115, boulevard de l’Europe | 76100 Rouen

Les sciences s’exposent en grand à l’Atrium. Un nouveau lieu pour découvrir,
s’interroger et comprendre la place de la science dans notre quotidien.
En 60 mn chrono, les équipes de 2 à 5 joueurs, explorent Luminopolis,
véritable cité des lumières (une exposition de Cap Sciences présentée en
partenariat avec Quai des Savoirs). Pour découvrir toutes les connaissances
liées à la lumière, les visiteurs devront résoudre des énigmes ! C’est par la
déduction, l’observation ou la manipulation qu’ils pourront trouver des mots
afin d’obtenir le code ultime.
L’exposition Raconter l’énergie en Normandie pour (re)découvrir les
savoirs-faire régionaux, les acteurs de la filière et les connaissances liées
à l’énergie. Et aussi : des démonstrations scientifiques, des maquettes, des
vidéos, des expériences de réalité virtuelle et des tablettes pour découvrir
les sciences de manière interactive et fascinante.
Luminopolis, percez les mystères de l’énergie en Normandie, une exposition
conçue par Science Action Normandie en partenariat avec l’Agence
Régionale de l’Orientation, Normandie Énergie et avec le soutien de la
Région Normandie et du Fond Européen de Développement Régional.

Atrium

ACQUA ALTA

Adrien M & Claire B [spectacle et installations immersives]

Vendredi 6 mars à 14h00 (scolaire) et à 20h30 | samedi 7 mars à 18h00 | 8+

Festival Spring | Cirque Théâtre Elbeuf

image : AcquaAlta-CieAMCB-©RomainEtienne

L’Acqua Alta est ce moment où les hautes marées inondent les places de Venise. Un homme dont la femme a été emportée par les vagues se lance à sa recherche, et traverse alors un monde peuplé de monstres et de fantômes.

Adrien M & Claire B ont imaginé deux variations immersives du spectacle :
06/03 de 19h30 à 20h30 et de 21h30 à 22h30
07/03 de 14h à 18h et de 19h à 20h.

Cirque Théâtre Elbeuf

BLOCK

La boîte à sel [théâtre d’objets connectés]

Vendredi 11 mars à 10H30 et à 17h | 3+

Le Kubb | Salle de musiques actuelles Le Tangram | 1, avenue Aristide Briand 27000 Evreux

image : BLOCK©Frédéric Desmesure

Quand 60 petits cubes haut-parleurs connectés deviennent une source de jeu infinie... d’une ville en mutation !

Le Tangram

SAUVAGES

Cie du Loup-Ange [théâtre musical baroque et numérique]

Vendredi 11 mars à 15h00 | jeudi 12 mars à 10h et 14h30 | 3+

Festival Ribambelle | Théâtre du champs exquis | Rue du Stade 14550 Blainville/Orne

image : Sauvages©Stef Bottard

Une femme arrive seule dans un lieu d’enfance laissé à l’abandon et habité par des oiseaux. Peu à peu, elle s’habitue à leur présence et retrouve son côté sauvage pour devenir elle-même une femme oiseau.

Théâtre du champs exquis

Au-delà du binaire

Une chaîne YouTube sur le droit du numérique

Yann Paquier

Chaîne de vulgarisation juridique relative aux enjeux du numérique, du digital (Intelligence artificielle, algorithmes, robotique...) de Yann Paquier, doctorant en droit à l’université de Caen.

À ce jour, il y a 16 vidéos à voir sur des sujets tels que :
StopCovid
Coronavirus
Pollution numérique
Les tests ADN récréatifs
Londres et la reconnaissance faciale
La ville intelligente
Libra, la monnaie Facebook
L’anonymat sur les réseaux sociaux
STADIA
1984
Le vote électronique
Les robots sont-ils des personnes ?

Au-delà du binaire

Angles morts du numérique

Limites de la programmation

du 24 septembre au 1er octobre

CCIC | 2 Le Château | 50210 Cerisy-La-Salle

Les dernières décennies ont été caractérisées, à l’échelle mondiale, par une accélération exponentielle des domaines d’activités et des pans de réalité qui se voient reconfigurés de l’intérieur par la computation (digitalisation, algorithmisation, communication). Ce "numérique" (généralement conjugué au singulier), en passe de devenir "ubiquitaire", est alternativement interprété comme assurant une transparence intégrale ou comme imposant une surveillance généralisée. Transhumanistes et conspirationnistes, mais aussi progressistes, partagent le fait de négliger les angles morts inhérents à toute perception du monde, fût-elle programmée et nourrie de big data.
Ce sont quelques-uns de ces angles morts des visions programmatrices actuellement à l’œuvre dans la mise en place d’un numérique conçu à la fois comme une force et comme une menace, que ce colloque discutera, en s’appuyant sur des situations concrètes proposées par le Cercle des partenaires, avec l’espoir d’en tirer quelques leçons et orientations d’intérêt général.

COMMUNICATIONS, TABLES RONDES & ATELIERS :

Introduction : Yves Citton (Ubiquité et angles morts), Vanessa Nurock &
Marie-Hélène Parizeau (Angles morts d’une éthique utilitariste by design)

Perspectives esthétiques : Mark B.N. Hansen (Sensibilité mondiale et computation planétaire), Marie Lechner (L’IA revisitée par les pratiques artistiques)
Conférence-performance : Olivier Bosson : Trois morts subites
Atelier : Post-Growth Took Kit, avec Nicolas Maigret & Maria Roszkowska

Perspectives écologiques : Fabrice Flipo (Les contraintes écologiques)
Table ronde : Villes et low tech, avec Sénamé Koffi Agbodjinou, Ernesto Oroza, Justinien Tribillon

Perspectives socio-politiques : Côme Berbain, Hubert Guillaud (Systèmes numériques et organisation du travail), Raphael Languillon (Économie politique du déploiement urbain du numérique), Matteo Pasquinelli (Capitalisme des plateformes)
Table ronde : IA et dispositifs d’identification numériques, avec Élodie Lemaire, Félix Tréguer, François Pichault (Rapport de l’Institut des métiers d’Orange sur l’IA), Nicole Orange (Rapport du CESER Normandie sur l’IA)
Table ronde : Le facteur humain est-il soluble dans l’automation ?, avec Yohan Amsterdamer, Fatie Toko

Prospectives imaginaires : Francis Jutand (Métamorphose des idées, valeurs, esprits), Lionel Maurel (L’horizon des communs), Anthony Masure & Alexia Mathieu (Standards, critiques et contre-emplois)
Atelier : Potentiels du design et ses contre-emplois ?
avec Mathilde Buenerd, Jürg Lehni, Manon Ménard, Marta Revuelta
Conceptions alternatives de l’IA
avec Nicolas Demassieux (Vers une IA douce), Samuel Szoniecky (Intelligences végétales)
Performance : Anaïs Berck

Perspectives socio-éthiques  : Muriel Barnéoud, Dana Diminescu, Saul Pandelakis (Genres et majordomes algorithmiques), Antoinette Rouvroy (Sujet de droit et gouvernementalité)
Table ronde : La santé numérisée ?, avec Philippe Aubert, Emmanuel Bacry

Avec le soutien du Cercle des Partenaires de Cerisy,
de l’École Universitaire de recherche ArTeC [ANR P.I.A],
de l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et de la Haute école d’art et de design de Genève

Colloque de Cerisy

VOX - LE MOT SUR LE BOUT DE LA LANGUE

Compagnie La Balbutie [théâtre vocal et sonore]

Samedi 14 mars à 11h00 | 1+

Dieppe Scène Nationale | Le Drakkar | 3, rue Jean-Pierre Leguyon | 76370 Neuville-lès-Dieppe

image : VOX©Didier Rochut

Une plongée dans la musique électroacoustique pour les plus petits. Une femme découvre, en même temps que sa voix, des objets avec lesquels elle invente des jeux sonores.

Dieppe Scène Nationale | Le Drakkar

#EXOTERRITOIRES

Laboratoire Dystopique

Vendredi 26 novembre | 19h00

Galerie Plateforme | 73, rue des Haies | 75020 Paris

À l’invitation de Dominique Moulon autour de l’exposition Téléscope Intérieur d’Eduardo Kac dans le cadre de la Biennale Némo, en partenariat avec le CNES – Observatoire de l’Espace, nous vous invitons à représentation exceptionnelle de #EXOTERRITOIRES.

Et si la Terre était une exoplanète habitable ?
#EXOTERRITOIRES invite les spectateurs pour une mission d’exploration pionnière sur les pas d’une astronaute. Spectacle immersif en milieu urbain, #EXOTERRITOIRES propose une enquête réalisée d’après les protocoles d’expériences en exobiologie, à la recherche traces de vie sur une planète inconnue.

Le Clair Obscur

Pendule acoustique

Virgile Abela

Pendule Acoustique est une installation sonore et générative mettant en corrélation acoustique et gravité, programmée par le festival ]interstice[ Rencontre des Inclassables à l’Artothèque Espaces d’art contemporain à Caen du 5 au 17 octobre 2021.

Virgile Abela

némo

biennale internationale des arts numériques

9 octobre | 9 janvier

CentQuatre

Consacrée aux arts numériques, aux performances audiovisuelles, au spectacle vivant en prise avec les nouvelles technologies ainsi qu’aux rapports entre arts et sciences, Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, présente dans différents lieux franciliens des expositions, spectacles, performances, concerts et rencontres pendant 3 mois.

némo biennale internationale des arts numériques

Festival Maintenant

Arts, musiques & nouvelles technologies

Du 1er au 10 octobre 2021

Rennes

10 jours de concerts, performances, expositions, installations, projections et conférences sur Rennes Métropole. 10 jours de rencontres, d’échanges et de découvertes pour humer l’air du temps, rêver les yeux grands ouverts et se laisser toucher par la poésie de propositions inattendues.

Festival Maintenant

Festival Scopitone - Nantes

Cultures électroniques et arts numériques

Du 8 au 19 septembre 2021

Nantes

Après une année d’absence, le festival Scopitone revient du 8 au 19 septembre 2021. S’il mue, une nouvelle fois, son ADN reste intact !

Pour cette 19e édition, le festival prendra ses quartiers dans dix lieux nantais, et proposera des installations, lives & performances, conférences, ateliers et ciné-concerts jeune public. Une édition de Scopitone qui a résolument choisi d’exister cette année, sous toutes ses formes, malgré quelques compromis, dûs aux incertitudes concernant le contexte sanitaire au moment d’écrire le festival au printemps, sur la partie live avec de courtes (mais belles !) soirées aux croisement des musiques électroniques et des arts numériques.

Festival Scopitone

CHAIRE LAUDATO SI’

POUR UNE NOUVELLE EXPLORATION DE LA TERRE

Mercredi 23 juin | 18h30

Le Collège des Bernardins ouvre une chaire de recherche pour appréhender les enjeux des mutations écologiques et sociales et questionner en profondeur nos représentations de la terre et notre manière de nous y inscrire.

Avec P. Olric de Gélis (théologien), Grégory Quenet (historien de l’environnement), Laurent Grasso (réalisateur), Bruno Latour (philosophe),
Sarah Vanuxem (maîtresse de conférences en droit privé), Frédérique Aït-Touati (historienne des sciences et metteure en scène) avec Olivia Gesbert (journaliste à France Culture).

Diffusion en direct sur le site internet, la page Facebook et la chaîne YouTube du Collège des Bernardins.

Collège des Bernardins

Kyil Khor

Félicie d’Estienne d’Orves

Du 3 au 10 juin 2021
présentation le jeudi 3 juin de 16h30 à 18h00
vernissage le jeudi 3 juin de 18h30 à 20h30

Fondation Vasarely (Aix-en-Provence)

© Sébastien Normand

une production Station Mir (Caen)
avec producteur délégué : Nicolas Wierinck (Archer & Weaver)

en coproduction avec Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques, la Fondation Vasarely et Stereolux et le soutien de Normandie Impressionniste, GANIL (Grand Accélérateur National d’Ions Lourds à Caen), ville de Caen et ville d’Aix-en-Provence, avec la participation du DICRéAM (Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique

Kyil Khor
Musique : Éliane Radigue
Consultants scientifiques : Jean-Charles Thomas, François de Oliveira, Beyhan Bastin, Anthea Fantina (GANIL)
Spatialisation sonore : Lionel Marchetti
Programmation : Sylvain Garnavault, Thomas Pachoud
Modélisation : Sebastien Wierinck Workshop (SWWS)
Fabrication : Atelier Delarasse, collectif Manœuvre
Régie : Thomas Leblanc

Fondation Vasarely

Vers une politique de la relation ?

Rencontres et débats

23, 24, 25 et 26 mars 2021

Grenoble et en ligne

Vers une politique de la relation ?
RENCONTRES & DÉBATS

Quelles issues inventer à la crise de civilisation qui se cristallise sans cesse ? Quel rôle les arts et la culture peuvent-ils jouer pour nous éclairer sur le sens des changements qui nous affectent ? Et si la réponse aux défis qui nous sont opposés résidait dans l’invention d’une politique de la Relation ? Comment un tel projet pourrait-il prendre appui sur les arts et la culture ?

La Rencontre de Grenoble associera les participants des ateliers et un public local et national. Elle mobilisera des compétences locales, nationales et internationales (artistes, philosophes, sociologues, élus, acteurs culturels, acteurs du champ social, économique, environnemental...)

Programme détaillé prochainement.

Vers une politique de la relation ?

Acqua Alta

Adrien M & Claire B

La compagnie Adrien M & Claire B dévoile « Acqua Alta - Noir d’encre », spectacle féérique qui mêle corps dansant et images numériques animées en direct. À Chaillot, ils nous plongent dans leur univers enchanteur, irréel tout en tissant une réflexion écologique.

Spectacle capté le 18 décembre à Chaillot - Théâtre national de la danse, Paris.
Sur Arte Tv jusqu’au 6 janvier 2022.

Samba De La Muerte

Ableton User Group 78 | Facebook live au Château éphémère

Pour la prochaine session Ableton User Group 78 en live, Château éphémère - fabrique sonore et numérique (Yvelines) invite Adrien Leprêtre de Samba De La Muerte pour une session sur son projet musical, puis sur la relation entre musique jeux-vidéos de Pacman à Fortnite.

Ableton User Group 78 - Facebook live avec Samba De La Muerte

INNOVER DANS LES ARTS ET LA CULTURE. HUMANISER LA CIVILISATION NUMÉRIQUE (2)

Éducation, médiation, écosystèmes et cultures

À l’occasion de son 30e anniversaire, l’Observatoire des Politiques Culturelles a proposé le 14 octobre dans le cadre du festival international d’arts numériques Constellations de Metz (en collaboration avec l’Agence culturelle Grand Est
et en partenariat avec la Cité musicale-Metz, la Ville de Metz, Metz Métropole,
la DRAC Grand Est et le Ministère de la Culture et HACNUM) cinq rencontres sur le thème :
« Innover dans les arts et la culture. Humaniser la civilisation numérique »

Dans cette vidéo :
 Éducation et médiation aux cultures numériques
 Lieux culturels et écosystèmes territoriaux
 Cultures participatives, cultures libres

Innover dans les arts et la culture. Humaniser la civilisation numérique (1)

Cultures numériques et création

À l’occasion de son 30e anniversaire, l’Observatoire des Politiques Culturelles a proposé le 14 octobre dans le cadre du festival international d’arts numériques Constellations de Metz (en collaboration avec l’Agence culturelle Grand Est
et en partenariat avec la Cité musicale-Metz, la Ville de Metz, Metz Métropole,
la DRAC Grand Est et le Ministère de la Culture et HACNUM) cinq rencontres sur le thème :
« Innover dans les arts et la culture. Humaniser la civilisation numérique »

Dans cette vidéo :
 Vous avez dit cultures numériques ?
 Art et création à l’ère du numérique

La Montagne magique et l’arrivée des machines

Ciné-concert | Elie Blanchard | Emmanuel Mailly

Dimanche 25 octobre 2020 | 15h15

La Gaîté Lyrique | 3bis rue Papin
75003 Paris

Un ciné-concert où les images et la musique se fabriquent en direct.

Les premières lueurs du jour éclipsent les étoiles du Digitocène et Capitaine futur observe les abeilles butiner des fleurs, l’ours sortir de sa grotte, les oiseaux chanter des bulles de couleurs et les poissons dévaler la rivière. Mais quel est ce bruit au loin qui gronde et perturbe l’harmonie de la montagne magique ?

Marqué par un voyage en Patagonie au cours duquel il réalise l’extrême fragilité des écosystèmes naturels menacés par les activités humaines, l’artiste visuel et numérique Elie Blanchard imagine le spectacle, rejoint par le musicien Emmanuel Mailly. Ensemble, ils poursuivent leur recherche autour des narrations expérimentales où images et sons coexistent à part égale.
Dès 3 ans | 4 euros sur réservation

Tournée normande en avril, mai et juillet 2021.

La Gaîté Lyrique

COLLOQUE MONDES SPATIALISÉS

Composition et spatialisation sonore et musicale dans les environnements en réalité virtuelle, augmentée et mixte

3 et 4 novembre 2020

Université Jean Monnet | Saint-Étienne

Le colloque MONDES SPATIALISÉS | Composition et spatialisation sonore et musicale dans les environnements en réalité virtuelle, augmentée et mixte
qui se tiendra à Saint-Étienne sera diffusé en ligne.

Université Jean Monnet | Saint-Etienne

VOX2

Romain Lepage & Adrien Lefebvre

30 septembre - 13 octobre

Parc de la Maison blanche
150 boulevard Paul Claudel | 13009 Marseille

À découvrir aux Arts Ephémères 2020

Ambivalences

art, société et technologie

8 octobre 2020

Le Tambour université Rennes 2
2, place Recteur Henri le Moal
35000 Rennes

Studio Triple

Oblique/s, Electroni-k (Rennes) et Stereolux (Nantes) s’associent pour proposer AMBIVALENCES,
une série de rendez-vous autour des relations art, société et technologie.

Thèmes :
Mutations environnementales (2020/2021)
Mutations du vivant (2021/2022)
Mutations politiques (2022/2023)

1er rendez-vous à Rennes le 8 octobre 2020dans le cadre du Maintenant Festival (arts, musiques & technologies).

Prochains rendez-vous :
Caen en mai 2021 ]interstice[ Rencontre des Inclassables
Nantes en septembre 2021 Scopitone, Stereolux

De 14h00 à 18h00

MAINTENANT Festival

Vidéoformes 2021

du 18 mars au 4 avril 2021

Clermont-Ferrand

Francesca Fini

Ouverture des candidatures à la compétition vidéo /
Video competition submissions are open
2 sites au choix pour s’inscire / You can choose between 2 websites to register :
→ videos.videoformes.com/register
www.shortfilmdepot.com

Information : www.videoformes.com/festival-2021
Deadline : 20.10.20

Vidéoformes 2021

Festival NewImages

Forum des Images

du 23 au 27 septembre 2020

Forum des Images

M.O.A. de Frédéric Deslias, Charles Ayats, Alain Damasio et Franck Weber sera présenté dans la sélection XR au Newimages Festival.

"M.O.A. est une application en réalité augmentée à destination des smartphones. Adaptée du roman « Les Furtifs » d’Alain Damasio, elle vous propose une plongée dans l’univers urbain du futur, tel que l’imagine le romancier. Nous sommes en 2040. Les murs n’ont pas changé, c’est la surcouche de réalité augmentée qui transforme la ville. L’espace public est devenu un lieu de surveillance et de marketing mêlés, omniprésents. Votre assistant personnel vous accompagne, vous aime et vous traque, tout en douceur."

Festival NewImages

Big Torrent

Culture du risque de l’inondation

du 23 juillet au 1er août 2020

Quai Arlès-Dufour
Darse nautique de la Confluence | 69002 Lyon

Plusieurs artistes de la création contemporaine européenne sont invités à imaginer une lecture renouvelée du fleuve. Des oeuvres plastiques et des expériences en réalité virtuelle déploient des scénarios environnementaux, des performances sonores ou en réalité augmentée nous projettent vers des futurs possibles.

Expositions
O.R.S de HeHe (Helen Evans et Heiko Hansen)
La texture de la houle de Vincent Mauger
Les Résurgents de Cyril Hatt

Réalités virtuelles
#ALPHALOOP d’Adelin Schweitzer
L’île des morts de Benjamin Nuel
Mondes innondés de Enzo Schott

Immersions sonores
Sub Aqua de Jérôme Hoffmann (Braquage sonore & Cie)
Une voix parcourt le Rhône de Julie Rousse
Swim, birds ! de Julien Valette

Bipolar

Nouvel article N° 83

New Way of Living

Sabine Delcour

Du 13 mai au 4 juillet 2020

Le Bel Ordinaire | espace d’art contemporain
Les Abattoirs | allée Montesquieu | 64140 Billère

Sabine Delcour

Sabine Delcour a quitté la Chine la veille de la mise en quarantaine de Wuhan. Cette concomitance sublime cette introspection anthropologique. Elle nous livre son dernier projet, New Way of Living, situé au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines.
Ici, les images argentiques grand format d’une urbanité chinoise verticale répondent à des photographies captées au téléobjectif dans des villes numérisées et ultra-connectées où la crise sanitaire actuelle légitime la généralisation d’outils permettant l’identification, le contrôle, l’évaluation et l’isolement des individus.
Est-ce le prélude annonciateur d’une transformation profonde de nos sociétés ?
De la ville fantôme d’Ordos à la ville portuaire de Qingdao en passant par Wuhan, l’artiste met en place un dispositif qui s’inspire de l’observation de la faune pour questionner notre manière de faire ville et d’habiter le monde. Espace privé et espace public sont devenus poreux. Les avancées technologiques ont fait bouger les frontières géographiques, sociales, culturelles et physiques.
Qu’en est-il des identités, des sphères individuelles, des responsabilités des uns vis-à-vis des autres, des liens qui nous unissent ?
La mutation est son hypothèse de départ. Elle préfigure peut-être un nouveau genre humain.

Le Bel Ordinaire

Paul Duncombe

Lauréat du Prix COAL 2020

Paul Duncombe

Les membres du jury ont décerné le Prix COAL 2020 à l’artiste Paul Duncombe pour son projet Manicouagan, du nom d’un cratère formé par la chute d’une météorite il y a 214 millions d’années au Québec. Accompagné d’une équipe pluridisciplinaire, il dresse un portrait artistique de ce territoire foisonnant, de la reconquête du site par les végétaux, les insectes et autres espèces vivantes, jusqu’aux premières cultures autochtones, reliant ainsi la violence des extinctions de masse et des impacts météoritiques avec les crises actuelles de l’ère anthropocène. Pour Olivier Lerude, Haut fonctionnaire au Développement durable du ministère de la Culture, partenaire et membre du jury, « il était important de choisir comme lauréat du Prix COAL un projet dense, brassant des questions complexes, car notre temps incertain nous entraîne tous vers cette complexité : le projet Manicouagan de Paul Duncombe, parce qu’il aborde, dans une démarche artistique et esthétique d’une grande cohérence, le temps long de la vie et de la Terre, est un projet qui nous saisit car il se place au bon endroit. »

Manicouagan est une co-production Station Mir (Caen, Normandie) et Sporobole (Sherbrooke, Québec).

Cette onzième édition s’inscrit dans le programme VIVANT, une Saison culturelle pour la Biodiversité, portée par COAL et ses partenaires en écho au Congrès mondial de la nature de l’UICN 2020 (Union Internationale pour la Conservation de la Nature) qui devait se tenir à Marseille du 11 au 19 juin, et est ajourné du 7 au 15 janvier 2021, ainsi qu’en perspective de la 15e conférence des parties (COP) à la Convention sur la diversité biologique reportée en 2021.

Rencontre avec Paul Duncombe

CHRONIQUES

BIENNALE 2020 DES IMAGINAIRES NUMÉRIQUES DE MARSEILLE/AIX-EN-PROVENCE

12 novembre 2020

Marseille | Aix-en-Provence

Chroniques, c’est un parcours d’expositions, spectacles, concerts, performances et live-audiovisuels entre Aix-en-Provence et Marseille à l’automne 2020. Dans cette perspective, nous soutiendrons plusieurs artistes pour la création d’oeuvres et nous leur proposerons une diffusion dans le cadre de la Biennale à Aix en Provence ou Marseille. Une diffusion supplémentaire des projets accompagnés en production sera envisagée dans l’un des lieux partenaires de la tournée de l’exposition entre janvier et décembre 2021.

Éternité

L’éternité est un état physique censé être indépendant du temps et n’avoir donc ni début, ni fin. Comme la lévitation, que nous avons exploré lors de la première édition de Chroniques, elle peut être un état de suspension et d’immobilité et, dans l’accélération de nos sociétés actuelles, elle convoque artistiquement et philosophiquement diverses formes et imaginaires.

Elle évoque ce vieux rêve humain de l’immortalité, la quête et la possibilité d’un prolongement de la vie, dont se sont largement nourris les récits de science-fiction. Il semble aujourd’hui étayé par les récents avancements en matière de biologie moléculaire et rendent les transhumanistes rêveurs.

Paradoxe des temps, au moment où ce fantasme ancestral pourrait prendre forme, l’effondrement de notre civilisation est devenu un sujet récurrent. A la différence qu’aujourd’hui, ces imaginaires laissent place à un constat, appuyé sur des indicateurs alarmants, qui alimente les apocalypses à venir : montée des eaux, pollution des airs, famines, sécheresses et écroulement de l’économie.

Ce catastrophisme finit de tuer notre croyance en l’avenir et contrairement aux eschatologies judéo-chrétiennes, ne laisse pas de place à la venue d’un monde nouveau. Dès lors, l’apocalypse deviendrait synonyme de fin et non plus de révélation. C’est-à-dire, le temps de la fin comme le disait Günther Anders, où « au royaume sans apocalypse » promis par les théories modernes du progrès succéderait « l’apocalypse sans royaume ». La vie éternelle et la fin des temps coexistent aujourd’hui et s’opposent dans nos imaginaires des futurs possibles

Chroniques

Constellations de Metz

Du 20 juin au 7 septembre 2019

Metz

Constellations de Metz invite à une interprétation de la ville à travers le regard d’artistes venus de tous horizons. Durant plus de deux mois, l’art investit les rues de la ville et permet aux visiteurs de découvrir le territoire sous un jour nouveau, à travers parcours artistiques, street art, projections, spectacles, expositions et concerts.
Après avoir rassemblé 600 000 participants pour la première édition, la deuxième a confirmé le succès et le rayonnement du festival dans le paysage culturel régional et national, avec pas moins de 950 000 spectateurs.

Constellations

Émilie Gervais

l’école d’art késaco

Du 30 août au 17 novembre 2019

Digital Zone | 11, avenue de Mazargues | 13008 Marseille


Digital Zone

Big Torrent

Festival ON

Du 5 au 13 octobre 2019

Arles

Bipolar présente BigTorrent.
Cette 3ème édition est accueillie par ON-octobre-numérique à Arles du 5 au 13 octobre sur l’esplanade du Musée départemental Arles Antique.
À la fois projet artistique et action de sensibilisation au risque inondation, BigTorrent s’appuie sur une approche sensible du fleuve, à vivre à travers des installations plastiques, des dispositifs immersifs et des expériences augmentées.
Découvrez dans cette lettre la programmation et les projets artistiques créés dans le cadre de BigTorrent, avec : Cyril Hatt, Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe), Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer.
Vernissage le mercredi 5 octobre à 14h

Big Torrent

biennale des arts numériques némo

Du 3 octobre 2019 au 9 février 2020

Île-de-France

Téléchargez le PDF de la Biennale NÉMO et retrouvez dans le programme Paul Duncombe et Bérénice Serra, exposés lors de la dernière édition du festival ]interstice[ rencontre des inclassables à Caen.

Biennale Némo

À télécharger:
catalogue-nemo-2019-web.pdf (14 Mo)

TOMORROW’S BORROWED SCENERY

Paul Duncombe

Du 12 octobre 2019 au 9 février 2020

CentQuatre | 5, rue Curial | 75019 Paris

Exposition Jusqu’ici tout va bien ?
Co-direction artistique : Gilles Alvarez et José-Manuel Gonçalvès

Production :
Station Mir - Festival ]interstice[
Avec le soutien de :
ésam Caen/Cherbourg - Studio Modulaire
Oblique/s
Le Pavillon
Le Dôme
La Ville de Caen
Le Collectif Manœuvre

Le site de Paul Duncombe :
https://paulduncombe.com/tomorrow-borrowed-scenery

Vidéo :
https://vimeo.com/339878335

Biennale Némo

Présences numériques

Séminaire

Samedi 14 décembre 2019

Ancienne Usine Fagor | 65, rue Lacour | 69007 Lyon

Le séminaire mensuel IMPEC, dirigé par Christine Develotte, accueille des collègues de différentes disciplines : sciences du langage, sciences de l’éducation, sciences cognitives, sciences de l’information et de la communication, psychologie, sociologie, et des doctorants qui centrent leur objet de recherche sur les interactions par écran.

Séminaire IMPEC

MIRAGE FESTIVAL

Art, innovation et cultures numériques

Du 11 au 15 mars 2020

Les Subsistances | 8bis, quai Saint-Vincent | 69001 Lyon

identité visuelle : cecile-roger.com

Thématique 2020 : "Cosmogonie"
Orbitant autour de la thématique spatiale, cette huitième édition se penche sur la façon dont les artistes abordent différentes approches de notre relation au cosmos et sonde la manière dont la conquête spatiale, depuis ses débuts, a influencé et transcendé les idées et les créations. L’espace, le cosmos, la galaxie, les technologies liées à son exploration, son esthétique, ses horizons philosophiques et les imaginaires qui les habitent sont autant de sujets abordés par les artistes de façon poétique, fictionnelle, historique ou critique.

Mirage Festival

CITY SONIC

Winter Sessions

Du 3 décembre 2019 au 29 février 2020

Braine-L’Alleud | Bruxelles | Wavre

City Sonic

Biennale SONICA

Du 31 octobre au 10 novembre 2019

Glasgow

Produit par Cryptic depuis 2012, Sonica est une biennale internationale composée d’expositions, de concerts et performances disséminés dans la ville et des lieux inédits. En 2018, Sonica a reçu le Scottish Award for New Music.

MUTEK

Du 20 au 25 août 2019

Mutek | Montréal

MUTEK Montréal vous invite à sa 20e édition, du 20 au 25 août 2019, pour six jours et nuits de performances audiovisuelles, de musiques électroniques live et une myriade d’expériences qui repoussent les frontières des arts numériques et vous engagent dans notre ville. Cette année, la semaine du festival intègre également la 5e édition de MUTEK_IMG, le forum sur les pratiques actuelles de la création numérique, qui se tiendra sur trois jours entiers, du 20 au 22 août 2019. Couvrant une diversité de sujets, des réalités mixtes à l’intelligence artificielle en passant par les nouvelles expérimentations dans le spectacle audiovisuel, l’événement est une plateforme de choix pour les créateurs, chercheurs, professionnels et studios créatifs pour explorer les enjeux actuels de leurs pratiques, échanger et se laisser inspirer.

MUTEK

HUMAIN ÊTRE HUMAIN À L’ÈRE DE LA TECHNOLOGIE

du 28 mai au 15 septembre 2019

Centre Phi | Montréal

HUM(AI)N se veut une méditation sur une réalité imminente où les machines ne seront pas distinctes, mais partie intégrante de nous. Réunissant les oeuvres technologiques parmi les plus innovantes au monde, l’exposition (9 créations internationale) en réalité virtuelle active les mouvements du corps en interpellant le coeur et les facultés humaines de l’esprit.

Phi est un important pôle culturel et artistique multidisciplinaire à Montréal qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie.

Centre Phi

Art in the age of digital reproduction

Symposium

Mercredi 27 avril 2020

Centre de Recherches Interdisciplinaires | 8bis, rue Charles V | 75004 Paris

The symposium consists of eight presenters discussing their research and its relationship to current technological advancements.

parisedu

SPACE CHEAP, POP CULTURE ET SCIENCE-FICTION

Du 4 juillet au 4 août 2019

Le Shadok | 25 Presqu’île André Malraux | 67100 Strasbourg

Space Cheap, pop culture et science-fiction est une exposition hybride proposant des regards multiples sur la science-fiction dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs
Commissariat d’exposition : David-Olivier Lartigaud
Commissariat général : Maxence Grugier
Scénographie : maxwen (Maxime Favard et Gwenaëlle Bertrand)

Avec les artistes et designers : Kévin Ardito, Damien Baïs, Thomas Barbé, Alain Barthélémy, Ophélie Demurger, Alix Desaubliaux, Pierrick Faure, Valentin Godard, Martin Guillaumie, Jérémie Nuel et Bérénice Serra ainsi que Maeva Borg, Alexandre Lefebvre, Claire Malot et Nicolas Nova pour le fanzine.
Certains travaux présentés ont été réalisés dans le cadre pédagogique de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne Production Le Shadok – Fabrique du numérique.
En partenariat avec l’Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l’Esad Saint-Etienne/ Ensba Lyon et avec le soutien de l’École supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

Le Shadok

Aires numériques

Festival d’Avignon

Du 4 au 19 juillet 2019

Ile de la Barthelasse

Aires numériques est une proposition artistique de Bipolar (Montpellier) avec Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe*), Jérôme Hoffmann, Cyril Hatt, Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer*.
À découvrir également des performances, installation et une journée de résidence (Chimères) avec Charles Ayats*, Laurent Bazin, Elisabeth Caravella, Vincent Dupont.

* Vous pourrez découvrir #ALPHALOOP de Adelin Schweitzer à Caen en 2020 dans le cadre du festival ]interstice[ et qui sera en résidence à l’école supérieure des arts & médias de Caen/ Cherbourg à partir de septembre 2019.
Charles Ayats était présent à ]interstice[ cette année à notre invitation en compagnie de Frédéric Deslias pour une rencontre sur la création et les arts numériques et une présentation de M.O.A., création en développement.
HeHe ont notamment exposé en 2018 dans le cadre du festival EXHIBIT ! au Havre avec Absynth.

Ardenome

Appel à projets immersifs

Résidences croisées de création pour dômes

29 mai 2020

AADN

Cet appel à projets est destiné à tous les artistes ou collectifs – sans aucune restriction de disciplines (théâtre, musique, audiovisuel, trans média, illustration…)

Les créations devront prendre sens ou corps sous un dôme et exploiter les particularités de ce dispositif. Les projets présentés devront être portés par une équipe européenne ou canadienne dont au moins un·e des membres aura déjà produit des contenus audios ou visuels destinés à un environnement immersif (dôme ou autre format).

Vous pouvez soumettre votre projet jusqu’au 29 mai.

À l’issu du comité de sélection, deux équipes seront retenues : l’une canadienne et l’autre européenne. Celles-ci seront accompagnées, co-produites et bénéficieront de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires.

AADN

Appel à projet prix COAL

Art et environnement

Du 7 au 15 janvier 2021

Congrès mondial de la nature
Marseille

En six éditions, le Prix COAL a reçu plus de mille cinq cent dossiers provenant de plus de 60 pays. Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix est soutenu et placé sous le haut patronage du Ministère de la Culture et de la Communication, du Ministère de l’écologie, du Développement Durable et de l’Énergie et du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), de l’Union Européenne et du réseau Imagine2020. Il bénéficie également du soutien de partenaires privés notamment Billy Suid, mécène fondateur, la Fondation François Sommer, la Fondation Yves Rocher et le Groupe Egis.

© Cai Guo-Qiang, The Ninth Wave sailing on the Huangpu River by the Bund, Shanghai, 2014. Photo by JJY Photo, courtesy Cai Studio – Visuel Prix COAL 2015

Prix COAL

Prototypes

De l’expérimentation à l’innovation. Du musée au web.

Musée des arts et métiers

Prototypes, l’exposition virtuelle présente une vingtaine d’objets et d’instruments précurseurs qui constituent chacun un instantané de la recherche « en train de se faire ». Les prototypes sélectionnés, sans pour autant relever nécessairement de « grandes » découvertes, sont cependant autant d’objets qui permettent de mieux cerner les protagonistes et les enjeux de la recherche scientifique et technique contemporaine.
En près de 20 ans, grâce à la mission nationale de sauvegarde du patrimoine scientifique et technique contemporain (PATSTEC), plus de 22 000 objets variés ou instruments ont ainsi été repérés et sauvegardés.

L’exposition est organisée en une introduction et quatre parties thématiques :

Un prototype, qu’est-ce que c’est ?
Les prototypes dans la recherche
La fabrique de l’instrumentation scientifique
Le transfert de l’innovation
Le patrimoine de la recherche

Des capsules audio et des vidéos complètent la présentation sur les objets mais aussi sur la recherche en France.

Musée des arts et métiers

Téléperformances Festival

Un festival de performances sur Facebook Live

du 7 au 10 et du 14 au 16 mai 2020

Nice | 20 avenue Stephen Liégeard | 06100 Nice

Villa Arson

Deux sessions : 7-10 et 14-16 mai 2020
Soirées d’ouverture : jeudis 7 et 14 mai à 17h30

Des étudiantes et étudiants de la Villa Arson activent cette année Téléperformances Festival de manière dématérialisée et vous invitent en direct sur Facebook Live.
Cet événement se déroule en deux sessions de 4 et 3 jours, du 7 au 10 et du 14 au 16 mai 2020 : des occasions de se retrouver en streaming autour de propositions et de contenus des plus divers, de continuer à partager dans le contexte actuel, mais aussi d’inviter le plus largement possible les artistes et étudiant·e·s de toutes les écoles d’art en France au au-delà.

Les soirées d’ouverture, les jeudis 7 mai et 14 mai à 17h30, s’élaboreront autour d’actions live de « petites formes » (de 5 minutes maximum), tandis que les séances des jours suivants seront ouvertes à des formats et des durées totalement libres.

Toutes les informations pour participer et regarder sur le site de la Villa Arson.

Villa Arson à Nice est une école d’art, un centre d’art, une résidence d’artistes et une bibliothèque spécialisée.

Villa Arson

Nuit numérique

supernature

Du 24 mars au 7 juin 2020

Saint-Ex | Chaussée Bocquaine | Esplanade André Malraux | 51100 Reims

Vous n’êtes peut-être pas sans savoir que la nuitnumérique#17 est annulée : avec expocollective#17, vous aurez la chance de pouvoir profiter d’une bonne partie de ce qui était prévu.
8 oeuvres interactives d’art numérique vous attendent : vous y serez immergés, encouragés à interagir pour des expériences hors du commun.
Parfaites entre ami.e.s et avec des enfants, les visites sont libres, mais vous pouvez aussi profiter de visites guidées gratuites, sur-mesure, en individuel ou en groupes constitués.

Pour cette 17ème édition de l’expocollective, place à la nature !
Une question éthique est soulevée : comment utiliser les outils technologiques dans le respect de notre environnement ?
Comment permettre au plus grand nombre de se responsabiliser par rapport à l’impact des technologies sur notre environnement ?
On parle parfois de technologie verte.
Quelle est la place du numérique dans la nature ? Et inversement, quelle est la place de la nature dans le numérique ?
Comment les faire se rejoindre dans une démarche environnementale positive ?
Le numérique est-il à l’opposé de la nature ?
Doit-on bannir le numérique pour laisser la nature s’épanouir ?

Saint-Ex

Yann Paquier

Docteur en sciences juridiques

Mercredi 10 novembre 2021

Université de Caen

Oblique/s a la chance de compter dans ses adhérents Yann Paquier qui anime la chaîne YouTube Au-delà du binaire sur les liens entre droit et numérique.
Yann Paquier a brillamment soutenu le 10 novembre sa thèse "Le principe de transparence des traitements algorithmiques : de l’étude juridique d’un enjeu démocratique" sous la direction de Jean-Manuel Larralde (Centre de recherches sur les droits fondamentaux et les évolutions du droit) et avec au jury Lucie Cluzel-Metayer (Paris-Nanterre), Nathalie Nevejans (Artois) et Catherine-Amélie Chassin (Caen).
Un grand bravo et toutes nos félicitations à l’heureux Docteur.

Au-delà du binaire

Helgoland de Carlo Rovelli

Le sens de la mécanique quantique

Flammarion, Paris (traduction Sophie Lem) / 2021

La mécanique quantique va éclore avec Heisenberg, Jordan, Dirac et Pauli, tous dans la vingtaine. Leur physique est appelée « Knabenphysik », la physique des gamins.
L’essai de Rovelli débute par de l’histoire des sciences, dans l’entre-deux guerres, au cœur de la pensée artistique et philosophique européenne avant qu’elle ne replonge dans le chaos. Carlo Rovelli se lance dans un exercice de pédagogie complexe pour nous expliquer en mots la mécanique quantique. C’est vertigineux, très simple et très compliqué, totalement contre-intuitif.
Oublions ce que nous croyons savoir. Nous ne savons rien. Notre vision est macroscopique donc approximative.
L’analyse repose sur une « interprétation relationnelle qui consiste à dire que (…) les propriétés des objets n’existent qu’au moment des interactions et peuvent être réelles par rapport à un objet, mais pas par rapport à un autre. »
« À petite échelle, il n’y a pas de continuité ou de fixité dans le monde réel », il n’y a que des événements et des interactions. « Les certitudes de la physique classique ne sont que des probabilités. L’image nette et solide du monde de l’ancienne physique est une illusion. »
Le monde perçu n’est pas séparé entre monde physique et monde mental, entre corps et esprit. Rovelli cite Bertrand Russell : « le matériau brut dont est fait le monde n’est pas de deux sortes, la matière et l’esprit ; il est simplement arrangé en différentes structures par ses interrelations. »
Rovelli s’intéresse autant à la philosophie qu’aux arts, pour lui, il est inconcevable de pouvoir penser en « silo », et il cite de nombreuses contributions comme il en critique d’autres, sans fondement ou reposant sur un Deus Ex Machina, bien pratique quand l’ignorance nous cerne. La physique devient poésie et philosophie.
« La vision classique du monde est une hallucination qui n’est plus confirmée. Le monde fragmenté et insubstantiel de la théorie des quanta est, pour l’instant, l’hallucination la plus en harmonie avec le monde…
Après L’ordre du temps et Écrits vagabonds, Carlo Rovelli marque une nouvelle fois les esprits de son empreinte érudite et modeste. C’est génial et inspirant.

Luc Brou

Rencontre culture numérique EMI

Éducation aux Médias et à l’Information

17 novembre 2021

Bibliothèque nationale de France

Cette nouvelle rencontre culture numérique dédiée à l’éducation aux médias et à l’information est entièrement consacrée à la présentation de projets, d’actions et d’outils soutenus par le Ministère de la Culture depuis 2019, sur les 4 axes prioritaires suivants :

 l’EMI dans les bibliothèques
 l’implication des professionnels de l’information dans l’EMI
 le développement de la culture scientifique et technique et la lutte contre la désinformation scientifique
 le développement de la culture numérique

Inscription et programme

Ma Guitare | épisode 3

Emilie Rougier

Ma Guitare est une série de fictions sonores alliant son apprentissage récent et confiné de cet instrument à ses questionnements de citoyenne, de femme et d’artiste évoluant dans un monde en pleine crise politique, sociale et climatique, le tout mis en scène aux travers de situations oniriques et fantasmées où elle rencontre le prince charmant de toute une génération : Patrick Swayze

Ce troisième épisode se voit comme une dystopie se déroulant dans un monde dominé par la gestion d’une pandémie. Afin de lutter contre cette dernière, de folles mesures sont petit à petit mises en place pour toujours. À Rennes, où elle vient de s’installer juste avant la pandémie, Molly rejoint sa meilleure amie Gaelle à un concert neurasthénique organisé dans un gigantesque centre commercial.
Molly aime beaucoup l’optimisme naïf et constant de Gaelle, elle se dit que çà lui fait du bien, par les temps qui courent, puis çà lui rappelle sa mère qui est loin.
Le passé joyeux et combattif de Molly et sa troupe n’est pourtant pas si loin, et elle n’arrive pas à se résigner à cette nouvelle réalité triste et chiante. En délivrant son secret à sa nièce et son amie lors d’une soirée pyjama, elle espère contribuer à la révolution à venir.

Emilie Rougier est musicienne et fait partie de la résidence Archipel (centre chorégraphique de Caen en Normandie, La Coopérative Chorégraphique, Palma Festival, Territoires Pionniers, Neuvième Ruche et Oblique/s).

Emilie Rougier / Dj Marvina
https://soundcloud.com/seemilieplays

Ma Guitare