Les membres du jury ont décerné le Prix COAL 2020 à l’artiste Paul Duncombe pour son projet Manicouagan, du nom d’un cratère formé par la chute d’une météorite il y a 214 millions d’années au Québec. Accompagné d’une équipe pluridisciplinaire, il dresse un portrait artistique de ce territoire foisonnant, de la reconquête du site par les végétaux, les insectes et autres espèces vivantes, jusqu’aux premières cultures autochtones, reliant ainsi la violence des extinctions de masse et des impacts météoritiques avec les crises actuelles de l’ère anthropocène. Pour Olivier Lerude, Haut fonctionnaire au Développement durable du ministère de la Culture, partenaire et membre du jury, « il était important de choisir comme lauréat du Prix COAL un projet dense, brassant des questions complexes, car notre temps incertain nous entraîne tous vers cette complexité : le projet Manicouagan de Paul Duncombe, parce qu’il aborde, dans une démarche artistique et esthétique d’une grande cohérence, le temps long de la vie et de la Terre, est un projet qui nous saisit car il se place au bon endroit. »

Manicouagan est une co-production Station Mir (Caen, Normandie) et Sporobole (Sherbrooke, Québec).

Cette onzième édition s’inscrit dans le programme VIVANT, une Saison culturelle pour la Biodiversité, portée par COAL et ses partenaires en écho au Congrès mondial de la nature de l’UICN 2020 (Union Internationale pour la Conservation de la Nature) qui devait se tenir à Marseille du 11 au 19 juin, et est ajourné du 7 au 15 janvier 2021, ainsi qu’en perspective de la 15e conférence des parties (COP) à la Convention sur la diversité biologique reportée en 2021.

Sabine Delcour a quitté la Chine la veille de la mise en quarantaine de Wuhan. Cette concomitance sublime cette introspection anthropologique. Elle nous livre son dernier projet, New Way of Living, situé au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines.
Ici, les images argentiques grand format d’une urbanité chinoise verticale répondent à des photographies captées au téléobjectif dans des villes numérisées et ultra-connectées où la crise sanitaire actuelle légitime la généralisation d’outils permettant l’identification, le contrôle, l’évaluation et l’isolement des individus.
Est-ce le prélude annonciateur d’une transformation profonde de nos sociétés ?
De la ville fantôme d’Ordos à la ville portuaire de Qingdao en passant par Wuhan, l’artiste met en place un dispositif qui s’inspire de l’observation de la faune pour questionner notre manière de faire ville et d’habiter le monde. Espace privé et espace public sont devenus poreux. Les avancées technologiques ont fait bouger les frontières géographiques, sociales, culturelles et physiques.
Qu’en est-il des identités, des sphères individuelles, des responsabilités des uns vis-à-vis des autres, des liens qui nous unissent ?
La mutation est son hypothèse de départ. Elle préfigure peut-être un nouveau genre humain.

En six éditions, le Prix COAL a reçu plus de mille cinq cent dossiers provenant de plus de 60 pays. Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix est soutenu et placé sous le haut patronage du Ministère de la Culture et de la Communication, du Ministère de l’écologie, du Développement Durable et de l’Énergie et du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), de l’Union Européenne et du réseau Imagine2020. Il bénéficie également du soutien de partenaires privés notamment Billy Suid, mécène fondateur, la Fondation François Sommer, la Fondation Yves Rocher et le Groupe Egis.

© Cai Guo-Qiang, The Ninth Wave sailing on the Huangpu River by the Bund, Shanghai, 2014. Photo by JJY Photo, courtesy Cai Studio – Visuel Prix COAL 2015

Chroniques, c’est un parcours d’expositions, spectacles, concerts, performances et live-audiovisuels entre Aix-en-Provence et Marseille à l’automne 2020. Dans cette perspective, nous soutiendrons plusieurs artistes pour la création d’oeuvres et nous leur proposerons une diffusion dans le cadre de la Biennale à Aix en Provence ou Marseille. Une diffusion supplémentaire des projets accompagnés en production sera envisagée dans l’un des lieux partenaires de la tournée de l’exposition entre janvier et décembre 2021.

Éternité

L’éternité est un état physique censé être indépendant du temps et n’avoir donc ni début, ni fin. Comme la lévitation, que nous avons exploré lors de la première édition de Chroniques, elle peut être un état de suspension et d’immobilité et, dans l’accélération de nos sociétés actuelles, elle convoque artistiquement et philosophiquement diverses formes et imaginaires.

Elle évoque ce vieux rêve humain de l’immortalité, la quête et la possibilité d’un prolongement de la vie, dont se sont largement nourris les récits de science-fiction. Il semble aujourd’hui étayé par les récents avancements en matière de biologie moléculaire et rendent les transhumanistes rêveurs.

Paradoxe des temps, au moment où ce fantasme ancestral pourrait prendre forme, l’effondrement de notre civilisation est devenu un sujet récurrent. A la différence qu’aujourd’hui, ces imaginaires laissent place à un constat, appuyé sur des indicateurs alarmants, qui alimente les apocalypses à venir : montée des eaux, pollution des airs, famines, sécheresses et écroulement de l’économie.

Ce catastrophisme finit de tuer notre croyance en l’avenir et contrairement aux eschatologies judéo-chrétiennes, ne laisse pas de place à la venue d’un monde nouveau. Dès lors, l’apocalypse deviendrait synonyme de fin et non plus de révélation. C’est-à-dire, le temps de la fin comme le disait Günther Anders, où « au royaume sans apocalypse » promis par les théories modernes du progrès succéderait « l’apocalypse sans royaume ». La vie éternelle et la fin des temps coexistent aujourd’hui et s’opposent dans nos imaginaires des futurs possibles

Cet appel à projets est destiné à tous les artistes ou collectifs – sans aucune restriction de disciplines (théâtre, musique, audiovisuel, trans média, illustration…)

Les créations devront prendre sens ou corps sous un dôme et exploiter les particularités de ce dispositif. Les projets présentés devront être portés par une équipe européenne ou canadienne dont au moins un·e des membres aura déjà produit des contenus audios ou visuels destinés à un environnement immersif (dôme ou autre format).

Vous pouvez soumettre votre projet jusqu’au 29 mai.

À l’issu du comité de sélection, deux équipes seront retenues : l’une canadienne et l’autre européenne. Celles-ci seront accompagnées, co-produites et bénéficieront de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires.

Prototypes, l’exposition virtuelle présente une vingtaine d’objets et d’instruments précurseurs qui constituent chacun un instantané de la recherche « en train de se faire ». Les prototypes sélectionnés, sans pour autant relever nécessairement de « grandes » découvertes, sont cependant autant d’objets qui permettent de mieux cerner les protagonistes et les enjeux de la recherche scientifique et technique contemporaine.
En près de 20 ans, grâce à la mission nationale de sauvegarde du patrimoine scientifique et technique contemporain (PATSTEC), plus de 22 000 objets variés ou instruments ont ainsi été repérés et sauvegardés.

L’exposition est organisée en une introduction et quatre parties thématiques :

Un prototype, qu’est-ce que c’est ?
Les prototypes dans la recherche
La fabrique de l’instrumentation scientifique
Le transfert de l’innovation
Le patrimoine de la recherche

Des capsules audio et des vidéos complètent la présentation sur les objets mais aussi sur la recherche en France.

Deux sessions : 7-10 et 14-16 mai 2020
Soirées d’ouverture : jeudis 7 et 14 mai à 17h30

Des étudiantes et étudiants de la Villa Arson activent cette année Téléperformances Festival de manière dématérialisée et vous invitent en direct sur Facebook Live.
Cet événement se déroule en deux sessions de 4 et 3 jours, du 7 au 10 et du 14 au 16 mai 2020 : des occasions de se retrouver en streaming autour de propositions et de contenus des plus divers, de continuer à partager dans le contexte actuel, mais aussi d’inviter le plus largement possible les artistes et étudiant·e·s de toutes les écoles d’art en France au au-delà.

Les soirées d’ouverture, les jeudis 7 mai et 14 mai à 17h30, s’élaboreront autour d’actions live de « petites formes » (de 5 minutes maximum), tandis que les séances des jours suivants seront ouvertes à des formats et des durées totalement libres.

Toutes les informations pour participer et regarder sur le site de la Villa Arson.

Villa Arson à Nice est une école d’art, un centre d’art, une résidence d’artistes et une bibliothèque spécialisée.

The symposium consists of eight presenters discussing their research and its relationship to current technological advancements.

Le séminaire mensuel IMPEC, dirigé par Christine Develotte, accueille des collègues de différentes disciplines : sciences du langage, sciences de l’éducation, sciences cognitives, sciences de l’information et de la communication, psychologie, sociologie, et des doctorants qui centrent leur objet de recherche sur les interactions par écran.

Vous n’êtes peut-être pas sans savoir que la nuitnumérique#17 est annulée : avec expocollective#17, vous aurez la chance de pouvoir profiter d’une bonne partie de ce qui était prévu.
8 oeuvres interactives d’art numérique vous attendent : vous y serez immergés, encouragés à interagir pour des expériences hors du commun.
Parfaites entre ami.e.s et avec des enfants, les visites sont libres, mais vous pouvez aussi profiter de visites guidées gratuites, sur-mesure, en individuel ou en groupes constitués.

Pour cette 17ème édition de l’expocollective, place à la nature !
Une question éthique est soulevée : comment utiliser les outils technologiques dans le respect de notre environnement ?
Comment permettre au plus grand nombre de se responsabiliser par rapport à l’impact des technologies sur notre environnement ?
On parle parfois de technologie verte.
Quelle est la place du numérique dans la nature ? Et inversement, quelle est la place de la nature dans le numérique ?
Comment les faire se rejoindre dans une démarche environnementale positive ?
Le numérique est-il à l’opposé de la nature ?
Doit-on bannir le numérique pour laisser la nature s’épanouir ?

Thématique 2020 : "Cosmogonie"
Orbitant autour de la thématique spatiale, cette huitième édition se penche sur la façon dont les artistes abordent différentes approches de notre relation au cosmos et sonde la manière dont la conquête spatiale, depuis ses débuts, a influencé et transcendé les idées et les créations. L’espace, le cosmos, la galaxie, les technologies liées à son exploration, son esthétique, ses horizons philosophiques et les imaginaires qui les habitent sont autant de sujets abordés par les artistes de façon poétique, fictionnelle, historique ou critique.

Produit par Cryptic depuis 2012, Sonica est une biennale internationale composée d’expositions, de concerts et performances disséminés dans la ville et des lieux inédits. En 2018, Sonica a reçu le Scottish Award for New Music.

Exposition Jusqu’ici tout va bien ?
Co-direction artistique : Gilles Alvarez et José-Manuel Gonçalvès

Production :
Station Mir - Festival ]interstice[
Avec le soutien de :
ésam Caen/Cherbourg - Studio Modulaire
Oblique/s
Le Pavillon
Le Dôme
La Ville de Caen
Le Collectif Manœuvre

Le site de Paul Duncombe :
https://paulduncombe.com/tomorrow-borrowed-scenery

Vidéo :
https://vimeo.com/339878335

Bipolar présente BigTorrent.
Cette 3ème édition est accueillie par ON-octobre-numérique à Arles du 5 au 13 octobre sur l’esplanade du Musée départemental Arles Antique.
À la fois projet artistique et action de sensibilisation au risque inondation, BigTorrent s’appuie sur une approche sensible du fleuve, à vivre à travers des installations plastiques, des dispositifs immersifs et des expériences augmentées.
Découvrez dans cette lettre la programmation et les projets artistiques créés dans le cadre de BigTorrent, avec : Cyril Hatt, Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe), Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer.
Vernissage le mercredi 5 octobre à 14h

Téléchargez le PDF de la Biennale NÉMO et retrouvez dans le programme Paul Duncombe et Bérénice Serra, exposés lors de la dernière édition du festival ]interstice[ rencontre des inclassables à Caen.

MUTEK Montréal vous invite à sa 20e édition, du 20 au 25 août 2019, pour six jours et nuits de performances audiovisuelles, de musiques électroniques live et une myriade d’expériences qui repoussent les frontières des arts numériques et vous engagent dans notre ville. Cette année, la semaine du festival intègre également la 5e édition de MUTEK_IMG, le forum sur les pratiques actuelles de la création numérique, qui se tiendra sur trois jours entiers, du 20 au 22 août 2019. Couvrant une diversité de sujets, des réalités mixtes à l’intelligence artificielle en passant par les nouvelles expérimentations dans le spectacle audiovisuel, l’événement est une plateforme de choix pour les créateurs, chercheurs, professionnels et studios créatifs pour explorer les enjeux actuels de leurs pratiques, échanger et se laisser inspirer.

Space Cheap, pop culture et science-fiction est une exposition hybride proposant des regards multiples sur la science-fiction dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs
Commissariat d’exposition : David-Olivier Lartigaud
Commissariat général : Maxence Grugier
Scénographie : maxwen (Maxime Favard et Gwenaëlle Bertrand)

Avec les artistes et designers : Kévin Ardito, Damien Baïs, Thomas Barbé, Alain Barthélémy, Ophélie Demurger, Alix Desaubliaux, Pierrick Faure, Valentin Godard, Martin Guillaumie, Jérémie Nuel et Bérénice Serra ainsi que Maeva Borg, Alexandre Lefebvre, Claire Malot et Nicolas Nova pour le fanzine.
Certains travaux présentés ont été réalisés dans le cadre pédagogique de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne Production Le Shadok – Fabrique du numérique.
En partenariat avec l’Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l’Esad Saint-Etienne/ Ensba Lyon et avec le soutien de l’École supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

Aires numériques est une proposition artistique de Bipolar (Montpellier) avec Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe*), Jérôme Hoffmann, Cyril Hatt, Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer*.
À découvrir également des performances, installation et une journée de résidence (Chimères) avec Charles Ayats*, Laurent Bazin, Elisabeth Caravella, Vincent Dupont.

* Vous pourrez découvrir #ALPHALOOP de Adelin Schweitzer à Caen en 2020 dans le cadre du festival ]interstice[ et qui sera en résidence à l’école supérieure des arts & médias de Caen/ Cherbourg à partir de septembre 2019.
Charles Ayats était présent à ]interstice[ cette année à notre invitation en compagnie de Frédéric Deslias pour une rencontre sur la création et les arts numériques et une présentation de M.O.A., création en développement.
HeHe ont notamment exposé en 2018 dans le cadre du festival EXHIBIT ! au Havre avec Absynth.

Constellations de Metz invite à une interprétation de la ville à travers le regard d’artistes venus de tous horizons. Durant plus de deux mois, l’art investit les rues de la ville et permet aux visiteurs de découvrir le territoire sous un jour nouveau, à travers parcours artistiques, street art, projections, spectacles, expositions et concerts.
Après avoir rassemblé 600 000 participants pour la première édition, la deuxième a confirmé le succès et le rayonnement du festival dans le paysage culturel régional et national, avec pas moins de 950 000 spectateurs.

HUM(AI)N se veut une méditation sur une réalité imminente où les machines ne seront pas distinctes, mais partie intégrante de nous. Réunissant les oeuvres technologiques parmi les plus innovantes au monde, l’exposition (9 créations internationale) en réalité virtuelle active les mouvements du corps en interpellant le coeur et les facultés humaines de l’esprit.

Phi est un important pôle culturel et artistique multidisciplinaire à Montréal qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie.

Pour sa première participation au Festival Normandie Impressionniste, la Galerie Duchamp a proposé une exposition pluridisciplinaire centrée sur la représentation de la figure à l’heure de ce qu’on peut appeler la révolution numérique. Il y a trente ans, Bill Viola interrogeait déjà la présence de l’écran dans notre vie et la présence de notre image à l’écran. La réflexion se poursuivit avec les œuvres de Fleur Helluin, Sébastien Hildebrand et Rapport 1984. Autour de ces thématiques, des théoriciens et philosophes contemporains ont été invités à participer au dialogue lors d’une journée de rencontres et de conférences (…)
Fleur Helluin

L’exposition a eu lieu du 2 mai au 30 juin 2016 et fait l’objet d’une édition.
Pour plus d’informations, se référer au document joint.

Gaël Musquet, « hacker citoyen » basé à Evreux, co-fondateur de OpenStreetMap, est fondateur et président de HAND, association dont l’objectif est de préparer aux catastrophes naturelles, afin de réduire le nombre de victimes ; cette préparation est réalisée à travers des solutions technologiques ainsi que des exercices civils avec les pouvoirs publics et les populations ; elle fait également intervenir l’ensemble des objets similaires, connexes ou complémentaires ou susceptibles d’en favoriser la réalisation ou le développement.
Il fait la couverture du premier numéro de So good publié en juin 2020.

“Le code a changé” parle de numérique. Mais comment ? Pourquoi ? Et en quoi toutes ces technos changent quelque chose à nos vies ? Xavier De La Porte tourne autour de la question avec ses invités dans ce podcast original et parfois très surprenant.

Au programme à ce jour :
David Dufresne raconte Allo@Place_Beauvau
La mode et Instagram
Le pylône qui valait 5 millions de dollars
Psychanalyse du web
Mark Zuckerberg est-il un génie ?
Mark Zuckerberg est-il dangereux ?
Ce que les pouvoirs gagnent à tout savoir de nos vies
Archiver le web

Retour vers le futur, pour une exploration illustrée de l’œuvre de William Gibson à la lumière des évènements actuels avec deux interviews réalisées initialement pour les magazines MCD (le mag des cultures digitales) et Trax, remixées spécialement pour les lecteurs de La Spirale en temps de confinement à découvrir sur le site de La Spirale.

MyOwnDocumenta est un objet virtuel non identifié, par les artistes eux-mêmes, qui posent le temps de résidences infinies les traces de leurs projets en cours.

Vous pouvez y découvrir des publications quotidiennes d’artistes.

Également à découvrir sur le site le Livre I avec une présentation de 100 artistes avec notamment Adelin Schweitzer, Antoine Schmitt, David Guez, Ewen Chardronnet, Fabien Zocco, Jean-Marc Matos…

À découvrir Alexandria le livre formidable de Quentin Jardon (Gallimard).
À la façon de Gay Talese en 1966 dans Esquire qui écrit un article légendaire Frank Sinatra Has a Cold - Sinatra étant malade ou le prétextant, le journaliste transforme ce qui devait être une interview en récit à la première personne (la même année que la sortie de De sang froid de Truman Capote) - ou du récit de Citizen Kane, Quentin Jardon se met en tête et en quête de Robert Cailliau, celui qu’il présente comme le co-fondateur du web avec Tim Berners-Lee. Quasi-ignoré d’une histoire qui ne cesse de se réécrire (voir l’expo Computer Grrrls La Gaîté Lyrique), celui-ci refuse désormais de répondre à toute sollicitation.
À travers cette recherche, c’est une histoire dans le détail (le combat Cern-MIT donc Europe vs USA et victoire par K.O. des américains) de ce qui sera l’Internet d’aujourd’hui.
Le récit, hyper-rythmé, sonne le glas de nos illusions.
Chaudement recommandé.

À la radio :
https://www.franceinter.fr/culture/connaissez-vous-robert-cailliau-le-co-inventeur-du-web

Étienne Klein, scientifique radiophonique (La conversation scientifique, France Culture), érudit et alpiniste, est un cas de médiation réussie où comment vous faire croire que vous êtes intelligent parce que vous pensez avoir compris la physique quantique, quand, bien sûr, il n’en est rien.
Il sait manier les mots et regarder au-delà de ses disciplines (physique et philosophie) vers le sport ou l’art…

« On ne peut perfectionner le langage sans perfectionner la science, ni la science sans le langage, et quelque certains que fussent les faits, quelques justes que fussent les idées qu’ils auraient fait naître, ils ne transmettraient encore que des impressions fausses, si nous n’avions pas des expressions exactes pour les rendre. »
Antoine Laurent de Lavoisier
Traité élémentaire de chimie. Discours préliminaire (1789)

À travers une approche historique, il s’attaque au « vide » (qui n’est ni le rien ni le néant) dont il rend l’idée même vertigineuse et belle.

« Tout est superflu, le vide aurait suffi » Emil Cioran
L’Élan vers le pire, 1988

Chaudement recommandé.

« À travers une histoire croisée de l’État et des luttes politiques associées aux moyens de communication, Félix Tréguer montre pourquoi le projet émancipateur associé à l’Internet a été tenu en échec et comment les nouvelles technologies servent à un contrôle social toujours plus poussé. »

Félix Tréguer est chercheur associé au Centre Internet et Société du CNRS et post-doctorant au CERI-Sciences Po. Il est membre fondateur de La Quadrature du Net, une association dédiée à la défense des libertés à l’ère numérique.

Entretien en trois parties de Régis Meyran avec Miguel Benasayag, philosophe et psychanalyste
https://fr.wikipedia.org/wiki/Miguel_Benasayag

L’échec de la rationalité occidentale
La post-démocratie
Théorie de l’agir

« La violence de la digitalisation ne réside donc pas dans un quelconque projet de domination, mais plutôt dans la négation de toutes formes d’altérités et d’identités singulières qui laissent la place à une dimension de la pure abstraction. (…) Le corps est toujours présent, mais il est soumis à un régime immatériel. »

Miguel Benasayag travaille plus la question de la complexité que celle de la technique en tant que telle. Néanmoins, cet entretien est éclairant et ne peut que donner envie d’en savoir plus.

En conclusion de cet ouvrage qui traite des impacts qu’ont sur le travail les plateformes et applications numériques, la sociologue Dominique Méda écrit :
« L’ensemble des enquêtes ici présentées dessine pourtant une autre voie : rompre avec l’illusion romantique et trompeuse d’une autonomie qui ne serait possible qu’en dehors du salariat ; reconnaître l’intérêt d’un travail vraiment indépendant et non sa pâle copie ; renforcer l’attractivité du salariat non seulement en amléiorant les conditions de travail mais aussi l’autonomie dont disposent les salariés. »

Introduction par Sarah Abdelnour
Capitalisme de plateforme, économie collaborative, économie solidaire : quel(s) rapport(s) ? par Diane Rodet
Les plateformes de micro travail : le tâcheronnat à l’ère numérique ? par Pauline Barraud de Lagerie et Luc Sigalo Santos
Marchandiser ses loisirs sur internet : une extension du domaine du travail ? par Anne Jourdain et Sidonie Naulin
Quelles résistances collectives face au capitalisme de plateforme ? par Sarah Abdelnour et Sophie Bernard
Les plateformes numériques de transport face au contentieux par Hélène Nasom-Tissandier et Morgan Sweeney
Postface. Le nouveau monde enchanté des plateformes : du mythe à la désillusion par Dominique Méda

« À une époque de supercherie universelle, dire la vérité est un acte révolutionnaire. » (G.Orwell, 1984) quand écrit-elle « L’image de la technologie comme solution parfaitement intégrée à notre environnement nettoie toutes les frictions afin de la rendre parfaitement adaptable à notre désir ».

Le livre est construit en deux parties : La constitution du technopouvoir classique et Le technopouvoir polyphonique contre la démocratie. Donc ni complot, ni conspiration pour Diana Filippova qui écrit un essai enthousiasmant sous les regards choisis de Michel Foucault et Cornélius Castoriadis (auteur en1973 de « Technique », article de l’Encyclopaedia Universalis, publié dans « Les Carrefours du Labyrinthe 1 » 1978, éd. Points Seuil) mais de multiples expressions du pouvoir par les technologies, qui rappelle-t-elle, ne sont pas neutres, contrairement à une fausse idée.

« Le monde numérique se révèle chaque jour plus matériel, injuste et polluant. Internet lui-même ressemble à une vaste benne où nous venons déposer nos espoirs déçus. Les injonctions à reprendre le pouvoir tombent à l’eau : c’est que nous avons perdu la main. Et si les politiques des technologies n’avaient pas pour but de nous émanciper, mais au contraire de nous empêcher d’exercer notre pouvoir d’agir ? Et si les libertés dont elles font mine de nous gratifier n’étaient qu’un trompe-l’oeil pour mieux nier ce qui fait de nous des animaux politiques, nier notre capacité à critiquer, à contester, à nous rebeller ? Diana Filippova propose de déplacer notre regard et d’aborder les techniques comme un vivier de technologies de pouvoir – le technopouvoir. Son mobile : gouverner des êtres qui placent les droits et libertés individuels au-dessus de tout. Sa visée : servir les intérêts de certains aux dépens de nous tous. C’est ainsi qu’une nouvelle frontière électronique nous sépare les uns des autres, nous poussant à devenir des sujets parfaitement prévisibles, flexibles et gouvernables. C’est ainsi que le pouvoir échappe chaque jour davantage au royaume du politique. » (quatrième de couverture)

Diana Filippova est cofondatrice de Stroïka, une agence de propagande qui accompagne les directions générales des grandes entreprises et les fondateurs de startups et d’ONG en appliquant la règle stricte du "zéro bullshit ». Son premier livre, « Société Collaborative », est paru aux éditions Rue de l’Echiquier en mai 2015. Elle écrit pour la presse (Le Monde, les Echos, Alternatives Economiques, AOC, etc.) et contribue régulièrement à France Culture.

Portrait du philosophe Mark Alizart qui fut notamment acteur de l’art contemporain, conseiller auprès du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand et qui suivit finalement son intuition philosophique en questionnant la notion d’informatique, notamment par une relecture du philosophe Hegel.

J’ai toujours su que j’avais la vocation de la philosophie mais je n’ai pas su tout de suite si j’avais quelque chose à dire. Puis j’ai eu quelques accidents de parcours universitaires, on m’a notifié sèchement qu’il fallait peut-être que je fasse autre chose… Je voulais être professeur de philosophie, c’était mon ambition, j’ai passé les concours que j’ai brillamment échoué à réussir et j’ai donc mené ma vie autrement. Et puis c’est seulement récemment, il y a quelques années, que j’ai senti que j’avais peut être quand même quelque chose à dire, et quand j’ai senti ça venir je me suis dit : alors c’est vrai !
Mark Alizart

Une émission diffusée le 22 mars 2019.

L’étude de mars 2019 est présentée par Jean-Claude Soubrane sous la présidence de Nicole Orange.

L’intelligence artificielle n’est pas née au 21e siècle, mais l’explosion des données, la puissance de calcul des ordinateurs et la masse des données collectées en ont acce- léré l’essor. Alors que les GAFAM américains affrontent les BATX chinois, on peut se demander quelle est la place de la Normandie dans ce combat géopolitique. La région a pourtant bel et bien un rôle à jouer, autour de ses entreprises, de ses laboratoires, et de son écosystème de financement et d’accompagnement.

Humains et robots, Lapsus [Numérique]#2
association Lapsus Numérique, Marseille, 2019

Avec :
MARSOUL Romain, LUCCIARDI Théo, DARDART Jean-Christophe, RIGAUD Laurent, BAÏDI Christophe, HENRY DE VILLENEUVE Paul, FARAUT Valentin, TEBOUL Jérémy, CAILLOT Guillaume, VARAILLON LABORIE Julien, JESSEL Marion, CADET France, TERRAMORSI Jeanne, FIRPI

Rapport rédigé par Raphaël Besson (Villes Innovations), avec les
contributions de Anne Coursan (Electroni[k]) et Sarah Marcelly Fernández
pour ZINC et le réseau inter-régional Arts & Cultures numériques.
Juillet 2019