Centre culturel Cœur de Nacre C³ - Le Cube
Douvres-la-Délivrande
Elie Blanchard
Un spectacle en création du 26 au 30 avril présenté par Avoka avec Elie Blanchard et Victoria Follonier sur une musique de Erwan Raguenes.
Le 29 avril, l’équipe artistique présentera une étape de travail et ce sera l’occasion d’une rencontre autour de la création jeune publique et numérique avec Oblique/s, Simon Fleury du théâtre L’éclat à Pont-Audemer et le réseau Enfantissage ainsi que l’équipe de L’Armada productions de Rennes.
Représentation numérique officielle de la Tapisserie de Bayeux
Découvrez la Tapisserie de Bayeux en entier en parcourant les 70 mètres de cette toile brodée qui fait le récit de la conquête de l’Angleterre au XIème siècle.
Pour la première fois, vous allez pouvoir explorer librement la totalité de la Tapisserie de Bayeux avec une qualité d’images jusqu’ici inexistante en ligne !
Projet piloté par la Ville de Bayeux et la DRAC Normandie, la broderie millénaire a été photographiée par la Fabrique de patrimoines en Normandie puis reconstituée par l’Université de Caen et le CNRS. Ce panorama est la base de référence de l’outil SIDS, réalisé pour accompagner les recherches scientifiques sur l’œuvre, dont les résultats seront accessibles au sein du futur musée.
L’accès et l’utilisation de cet outil est gratuit et libre dans le cadre d’un usage privé ou public à but non commercial. Tout usage commercial de cet outil est interdit, ainsi que l’extraction d’images depuis ce panorama. Pour toute consultation publique ou diffusion du lien vers le panorama (URL), merci de mentionner la source : « Représentation numérique officielle de la Tapisserie de Bayeux – XIe siècle. Crédits : Ville de Bayeux, DRAC Normandie, Université de Caen Normandie, CNRS, Ensicaen, Clichés : 2017 – La Fabrique de patrimoines en Normandie »
Le festival normand de la culture numérique est de retour avec le NWX WINTER FESTIVAL !
Embarquez le 19 mars 2021 pour une édition très spéciale tournée vers l’optimisme, le renouveau et la renaissance !
Qui dit édition spéciale, dit changement ! En plus du nouveau format 100% digital, l‘accès au NWX Winter Festival 2021 est exceptionnellement gratuit !
Au programme ? Des conférences, des workshops pour s’inspirer et passer à l’action et des animations !
(Normandie Web Xperts est un collectif d’entrepreneur.e.s du numérique ayant pour objectif de fédérer les professionnel.le.s de la filière afin de créer des synergies et développer l’économie du territoire.)
L’exposition online DATA-BAT est la poursuite de nos réflexions et recherches entamées lors du 1er confinement quant aux possibilités de déploiement de l’art sur les réseaux numériques
Cette expérience en ligne sera suivie d’une exposition collective aux Bains-Douches pendant l’été 2021. Les sept artistes que nous avons retenus pour ces deux formats d’expositions ont été sélectionnés pour la qualité de leurs travaux ainsi que leur potentialité à s’inscrire dans les perspectives des champs de l’art contemporain. Le propos curatoriale se développe au fil de nos échanges.
Ils sont toutes et tous diplômé.e.s très récemment d’une école d’art. Conscients des difficultés inhérentes à la situation de pandémie pour les artistes, et particulièrement pour les jeunes diplômés en écoles d’art, nous souhaitons les promouvoir. C’est en effet au sein de ces structures, essentielles à la définition de l’art, que se développe et se construit le paysage de l’art contemporain des prochaines années.
Avec :
Sosthène Baran est né en 1990 à Blois, il vit et travaille à Caen où il a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’ESAM de Caen/Cherbourg.
Thomas Gaugain est né à Alençon en 1993, il vit et travaille à Rennes où il a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’EESAB de Rennes.
Arthur Marie est né en 1996 à Cherbourg en Cotentin, il vit et travaille à Caen où il a obtenu son DNSEP option art en juin 2019 à l’ESAM de Caen/Cherbourg.
Jade Moulin est née en 1995 elle vit et travaille à Cherbourg en Cotentin. Elle a obtenu son DNSEP option art en juin 2019 à l’ESADHaR de Rouen – Le Havre.
Léa Nugue est née en 1997 à Annonay, elle vit et travaille à Alençon. Elle a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’ESAA de Annecy
Alice Quentel est née en 1997 à Ivry-sur-Seine. Elle a obtenu son DNSEP option art en juin 2020 à l’EESAB de Rennes.
Camille Soulat est née en 1991, elle vit et travaille à Marseille Elle a réalisée sa première exposition personnelle en 2020 au Sissi Club, Marseille.
La Vitrine | Musée Dehors
4, rue Caponière 14000 Caen
Johann Baron Lanteigne
2020
Johann Baron Lanteigne
Le Musée Dehors est un projet protéiforme d’expositions dans l’espace public proposé par L’unique, centre d’art pour l’espace public.
La Vitrine est un espace ouvert sur la rue où sont programmés des œuvres numériques.
Tangible Data est une œuvre d’exploration et d’infiltration d’une communauté en ligne qui développe un marché de l’art « virtuel » pour un public avide de cryptomonnaie. Une série de boucles d’animations – créées et monétisées par l’artiste en fonction des exigences de consommation du web et des réseaux sociaux – servent d’amorce à un projet plus large qui s’étend sur plusieurs plateformes web.
Dans ce jeune marché du cryptoart, tout semble être mis en place pour que l’univers virtuel arbore paradoxalement les caractéristiques inhérentes au monde matériel. Alors qu’internet favorise le partage en accéléré et le libre accès aux contenus, cette communauté soumise à la blockchain raréfie l’immatériel afin de permettre aux collectionneur·euses de revendiquer leurs droits sur les œuvres. Cette opération a pour effet de fixer et de garantir la valeur monétaire de l’oeuvre intangible issue du web tout en donnant accès, en toute transparence, aux transactions effectuées dans ce marché.L’un des volets de Tangible Data consiste à dévoiler les interactions entre artistes et collectionneur·euses, documentées à l’aide de captures d’écrans provenant de plateformes en ligne telles que Twitter, Discord et Reddit. Ces traces sont intégrées aux animations qui mettent en scène leur contexte d’exposition dans des espaces à la frontière du physique et du virtuel. Les animations sont ainsi à la fois des œuvres à part entière et des maquettes pour des installations réelles à venir. https://baronlanteigne.com
Le klub extraordinaire créé par le studio Bernayens neodigital a obtenu le label “action remarquable” de l’état !
Imaginé par les équipes de conception du studio neodigital et Basile Bohard, son directeur de création, le Klub Extraordinaire à obtenu le label “action remarquable” de l’état ! A destination des personnes en recherche d’emploi, des jeunes peu ou pas qualifiés et des publics qui ne se rendent pas dans les structures d’orientation, cette expérience immersive, ludique, interactive et inspirante, offre la possibilité au grand public ainsi qu’à chaque visiteur de découvrir ses talents, mais aussi d’établir son profil afin d’en savoir un peu plus sur lui-même.
En combinant la vidéo, l’éclairage, l’architecture, le son et les effets spéciaux, nous avons rassemblé les publics autours d’un lieu immersif mobile pour faire de la différence, la norme et donner du plaisir à se découvrir ! Ce roadshow est pour l’instant exclusivement disponible sur le territoire de la Région Centre Val de Loire pour ses habitants avec plus de 150 dates en 2 ans ! De la conception au design, en passant par la fabrication et l’intégration jusqu’à la logistique et la communication, le studio neodigital propose ici une première expérience immersive originale qui donnera suite à la création de son musée d’art immersif en Normandie pour 2022 !
À l’occasion des 30 ans de l’Observatoire des Politiques Culturelles le 14 octobre 2020 et des rencontres organisées à l’occasion, Manon Klopp a réalisé une vidéo retraçant des échanges avec différents responsables de structures culturelles émergentes en France.
Oblique/s a participé à ces échanges.
Lien de l'article : http://oblique-s.org/#106
Festival EXHIBIT !
Explorons les cultures numériques
Exhibit du 27 juin au 06 septembre 2020
Gratuit sur réservation | Ouvert 6j/7 (fermé le mardi) de 11h à 18h
Visites guidées tous les dimanches à 14h (gratuit sur réservation)
Restaurant « La Cantine du Fort » et bar sur place
Le Tetris | Fort de Tourneville
33 rue du 329eRI | 76600 Le Havre
02 35 19 00 38
Accès PMR
Parking gratuit
Transports en commun : Funiculaire 10min à pieds | Bus n°1,3,5,6,7 arrêt Georges Lafaurie
Le Tetris, scène de musiques actuelles curieuse, mue le temps de l’été, en un point de rencontre des arts et cultures numériques en Normandie.
Exhibit propose un parcours d’œuvres à travers une exposition d’art numérique grand format de Lawrence Malstaf, les œuvres picturales d’Alex Verhaest, une installation interactive de Marco Barotti, les œuvres en réalité augmentée de Julie Stephen Chheng,des rencontres avec les artistes et workshop, et un atelier de fabrication ouvert à l’expérimentation.
Quand la création rencontre les outils numériques, les imaginaires se développent !
Exhibit reçoit le soutien de la Région Normandie, d’Un été au Havre, de la Communauté Urbaine Le Havre Seine Métropole, de la DRAC Normandie et de la Ville du Havre.
Performance « Shrink » de Lawrence Malstaf 27-28 juin et 05-06 septembre
Lundi 16 novembre 2020 | 19h (gratuit sur réservation)
Echelle Inconnue | 11-13 rue Saint-Etienne des Tonneliers
Rouen
Internet est un des acteurs majeurs du monde dans lequel nous vivons. Pour autant, les menaces qu’il porte semblent s’intensifier.
Mais de quoi parle-t-on lorsqu’on dit piratage, diffusion de malwares, surveillance des États, vol de données personelles ? Qui a réellement intérêt à pirater les sites de rencontres ou votre profil Facebook ?
Et qu’est-ce que le darkweb ? Est-il si terrifiant – et dangereux – qu’on le dit ?
Échelle Inconnue invite la chercheuse Rayna Stamboliyska pour ce premier rendez-vous de la saison du Doctorat Sauvage En Numérique, formation critique aux outils numériques pour donner accès à tous à la connaissance et aux savoirs autour de ces nouveaux outils et interroger, comprendre et détourner les usages du numérique.
Découvrez déjà près de 100 œuvres à vendre sur le site.
Rendez-vous sur la première plateforme de vente d’art en circuit court, pour soutenir la création artistique de votre région !
Suite à un achat en ligne sur VOAR, vous pourrez rencontrer les artistes, soit au sein de leurs ateliers, soit dans un Centre d’art relais du territoire, afin de récupérer en main propre les œuvres achetées.
VOAR est une création de Mathilde Jouen et Justine Lecaplain.
Les dernières décennies ont été caractérisées, à l’échelle mondiale, par une accélération exponentielle des domaines d’activités et des pans de réalité qui se voient reconfigurés de l’intérieur par la computation (digitalisation, algorithmisation, communication). Ce "numérique" (généralement conjugué au singulier), en passe de devenir "ubiquitaire", est alternativement interprété comme assurant une transparence intégrale ou comme imposant une surveillance généralisée. Transhumanistes et conspirationnistes, mais aussi progressistes, partagent le fait de négliger les angles morts inhérents à toute perception du monde, fût-elle programmée et nourrie de big data.
Ce sont quelques-uns de ces angles morts des visions programmatrices actuellement à l’œuvre dans la mise en place d’un numérique conçu à la fois comme une force et comme une menace, que ce colloque discutera, en s’appuyant sur des situations concrètes proposées par le Cercle des partenaires, avec l’espoir d’en tirer quelques leçons et orientations d’intérêt général.
COMMUNICATIONS, TABLES RONDES & ATELIERS :
Introduction : Yves Citton (Ubiquité et angles morts), Vanessa Nurock &
Marie-Hélène Parizeau (Angles morts d’une éthique utilitariste by design)
Perspectives esthétiques : Mark B.N. Hansen (Sensibilité mondiale et computation planétaire), Marie Lechner (L’IA revisitée par les pratiques artistiques)
Conférence-performance : Olivier Bosson : Trois morts subites
Atelier : Post-Growth Took Kit, avec Nicolas Maigret & Maria Roszkowska
Perspectives socio-politiques : Côme Berbain, Hubert Guillaud (Systèmes numériques et organisation du travail), Raphael Languillon (Économie politique du déploiement urbain du numérique), Matteo Pasquinelli (Capitalisme des plateformes)
Table ronde : IA et dispositifs d’identification numériques, avec Élodie Lemaire, Félix Tréguer, François Pichault (Rapport de l’Institut des métiers d’Orange sur l’IA), Nicole Orange (Rapport du CESER Normandie sur l’IA)
Table ronde : Le facteur humain est-il soluble dans l’automation ?, avec Yohan Amsterdamer, Fatie Toko
Prospectives imaginaires : Francis Jutand (Métamorphose des idées, valeurs, esprits), Lionel Maurel (L’horizon des communs), Anthony Masure & Alexia Mathieu (Standards, critiques et contre-emplois)
Atelier : Potentiels du design et ses contre-emplois ?
avec Mathilde Buenerd, Jürg Lehni, Manon Ménard, Marta Revuelta
Conceptions alternatives de l’IA
avec Nicolas Demassieux (Vers une IA douce), Samuel Szoniecky (Intelligences végétales)
Performance : Anaïs Berck
Perspectives socio-éthiques : Muriel Barnéoud, Dana Diminescu, Saul Pandelakis (Genres et majordomes algorithmiques), Antoinette Rouvroy (Sujet de droit et gouvernementalité)
Table ronde : La santé numérisée ?, avec Philippe Aubert, Emmanuel Bacry
Avec le soutien du Cercle des Partenaires de Cerisy,
de l’École Universitaire de recherche ArTeC [ANR P.I.A],
de l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et de la Haute école d’art et de design de Genève
Chaîne de vulgarisation juridique relative aux enjeux du numérique, du digital (Intelligence artificielle, algorithmes, robotique...) de Yann Paquier, doctorant en droit à l’université de Caen.
À ce jour, il y a 16 vidéos à voir sur des sujets tels que :
StopCovid
Coronavirus
Pollution numérique
Les tests ADN récréatifs
Londres et la reconnaissance faciale
La ville intelligente
Libra, la monnaie Facebook
L’anonymat sur les réseaux sociaux
STADIA
1984
Le vote électronique
Les robots sont-ils des personnes ?
L’Acqua Alta est ce moment où les hautes marées inondent les places de Venise. Un homme dont la femme a été emportée par les vagues se lance à sa recherche, et traverse alors un monde peuplé de monstres et de fantômes.
Adrien M & Claire B ont imaginé deux variations immersives du spectacle :
06/03 de 19h30 à 20h30 et de 21h30 à 22h30
07/03 de 14h à 18h et de 19h à 20h.
Luminopolis, percez les mystères de l’énergie en Normandie
Du 11 au 29 novembre 2020
Atrium | 115, boulevard de l’Europe | 76100 Rouen
Les sciences s’exposent en grand à l’Atrium. Un nouveau lieu pour découvrir,
s’interroger et comprendre la place de la science dans notre quotidien.
En 60 mn chrono, les équipes de 2 à 5 joueurs, explorent Luminopolis,
véritable cité des lumières (une exposition de Cap Sciences présentée en
partenariat avec Quai des Savoirs). Pour découvrir toutes les connaissances
liées à la lumière, les visiteurs devront résoudre des énigmes ! C’est par la
déduction, l’observation ou la manipulation qu’ils pourront trouver des mots
afin d’obtenir le code ultime.
L’exposition Raconter l’énergie en Normandie pour (re)découvrir les
savoirs-faire régionaux, les acteurs de la filière et les connaissances liées
à l’énergie. Et aussi : des démonstrations scientifiques, des maquettes, des
vidéos, des expériences de réalité virtuelle et des tablettes pour découvrir
les sciences de manière interactive et fascinante.
Luminopolis, percez les mystères de l’énergie en Normandie, une exposition
conçue par Science Action Normandie en partenariat avec l’Agence
Régionale de l’Orientation, Normandie Énergie et avec le soutien de la
Région Normandie et du Fond Européen de Développement Régional.
Toute la saison | Tous les mercredis de 10h à 18h et les jeudis, vendredis et samedis de 14h à 18h | sur réservation pour les groupes
La Grande Halle | Colombelles
La « Micro-Folie » est un lieu convivial et multi-fonction dédié à la culture,
aux arts et au numérique. Il est conçu tout autant pour les adultes que pour
les jeunes qui peuvent le découvrir seul, en famille, entre amis mais aussi
dans le cadre de parcours pédagogiques.
La Micro-Folie Colombelles est organisée autour de 3 espaces :
Un musée numérique qui présente les grands chefs-d’oeuvre nationaux
(peinture, musique, danse, théâtre, architecture...) sur écran géant et
tablettes interactives. Ces collections numériques s’enrichissent avec le
temps et en fonction des partenariats noués.
Un espace de réalité virtuelle : le casque vissé sur le visage, plongez avec
une meute de requins, escaladez le Mont-Blanc ou invitez-vous aux Noces
de Cana de Véronèse.
Un espace atelier / FabLab : développez votre créativité à l’aide de
machines innovantes.
La dynamique proposée par Reflexions Electroniques est d’élaborer, sur plusieurs jours, un espace de rencontres, de réflexions, d’ateliers et de performances autour des musiques électroniques et de ses acteurs. Ce projet s’articule autour de collaborations interactives, de compétences croisées et de partage de savoir-faire.
En partenariat : Campus Creativo ,The Loft Music Academy, Région Normandie, SACEM, Institut Français à Tunis, le B7L9 , Warok Music.
Merci à Jacques, Canblaster, AWB et Simo Cell.
À découvrir en reportage : https://vimeo.com/409766930
Réalisation : Charline Thiriet, Rafael Tournaville et Christian Gonzalez
Direction de la photographie : Andres Ibarra
Relikto est un magazine en ligne, uniquement dédié à la culture sur le territoire normand et plus particulièrement dans l’Eure et en Seine-Maritime. Il se veut le reflet d’une offre et d’une vie très riches dans la région.
Félicie d’Estienne d’Orves ACCOMPAGNÉE D’UNE ŒUVRE MUSICALE D’ÉLIANE RADIGUE
mercredi-dimanche | 15h-19h
Église Saint-Nicolas | rue Saint-Nicolas | 14000 Caen
Félicie d'Estienne d'Orves
KYIL KHOR est une installation de Félicie d’Estienne d’Orves accompagnée d’une œuvre musicale de Elaine Radigue.
KYIL KHOR est une co-production Station Mir (Caen) et Archer & Weaver (Bruxelles) avec le soutien de Normandie Impressionniste et le GANIL (Grand Accélérateur d’Ions Lourds).
Se référer au document joint pour les informations complètes de cette exposition.
Face à la crise sanitaire, le festival Sorties de Bain d’Archipel Granville propose une forme en ligne intitulée Petit Bain pour un petit format virtuel des arts de la rue du 5 au 21 juin 2020.
Sur le site, vous pouvez ouvrir une carte interactive de Granville et ouvrir des capsules vidéos ou scanner dans la ville des QR code.
Et si on pouvait imaginer et prototyper l’avenir sans attendre le monde d’après ?
Et si on pouvait dénoncer, explorer et éclairer la société du futur par le détournement et le jeu ?
Et si on pouvait le faire de façon gratuite et accessible pour toutes et tous ?
Et si c’était un événement réunissant cultures et sciences ? Avec des temps d’échanges, de rencontres et de festivités ?
Et si le TURFU Festival était de retour pour une 5ème édition ?
Tout est possible.
21e rencontre France|Québec autour du court-métrage
du 4 au 12 septembre 2020
Le Festival Off-Courts Trouville propose depuis 2000 une rencontre France / Québec autour du court métrage. En plus de proposer des films en sélection (compétition, cartes blanches, thématiques), l’événement est un lieu de création et de rencontres. Entre projections, expositions, concerts et débats, les curieux et les professionnels se retrouvent pour découvrir de nouvelles créations et mettre en lumière des talents émergents.
Aussi, durant l’événement, sont mis en place des Laboratoires de création numérique, réunissant chaque année des réalisateurs, techniciens et comédiens venus des quatre coins du monde.
Festival gratuit et ouvert à tous, il séduit chaque année de plus en plus de spectateurs et réunit sur la côte normande des professionnels du monde entier autour du marché du film court.
DISPOSITIFS IMMERSIFS : ENJEUX TECHNIQUES ET ESTHÉTIQUES
Journée d’études : conférence et rencontres
9 octobre 2020
ésam Caen/Cherbourg
17, cours Caffarelli | 14000 Caen
Le Laboratoire Modulaire organise une journée d’études autour du travail d’Adelin Schweitzer, artiste en résidence de recherche à l’ésam Caen/Cherbourg en 2020—2021.
Adelin Schweitzer présentera #ALPHALOOP qui investit la réalité étendue (XR) à travers un rituel technologique et narratif et sera précédé d’une conférence de Claire Chatelet, maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias, sur les dispositifs immersifs de réalité virtuelle.
Claire Chatelet est conceptrice de projets interactifs et maître de conférences en audiovisuel et nouveaux médias à l’Université Paul-Valéry, Département Cinéma Théâtre.
Programme :
– conférence de Claire Chatelet, 9h30-10h45
– présentation du projet #ALPHALOOP d’Adelin Schweitzer, 11h00-11h45
– échange entre Claire Chatelet et Adelin Schweitzer, médiation Luc Brou (Oblique/s) 11h45-12h30
*ALPHALOOP est une co-production Station Mir (Caen), deletere (Marseille), Crossed Lab (Lyon), avec le soutien de Normandie Images, Laboratoire Modulaire-ésam Caen/Cherbourg.
Dans le cadre du projet « Chemin-vert moins d’écrans », la MJC Chemin-Vert, avec le soutien de la Ville de Caen, de la CAF du Calvados et plusieurs partenaires du quartier vous invite à un temps de « conférence/échange » autour de la place des écrans dans les familles, animé par l’association Les Chevaliers du Web.
Objets de fascination, les écrans (téléphones, tablettes, ordinateurs, télévisions …) sont omniprésents dans notre vie. Ils sont également bien souvent source de conflits au sein des familles. La conférence est une invitation à se rencontrer, à se poser, avec bienveillance, sans jugement, pour en parler, se donner des repères et proposer des idées. Il n’y a pas une mais des solutions pour mieux accompagner notre jeunesse dans la gestion quotidienne de leurs écrans, reprendre le contrôle sur la technologie numérique et en identifier les enjeux de santé publique pour les générations à venir.
La FABRIQUE CARTON-PIXEL est un dispositif interactif, participatif, nomade, multigénérationnel de production d’images.
Il est le fruit d’expériences d’ateliers de pratiques et de réflexions mêlant les créations plastiques de Claire Le Breton (autour du carton) et les recherches numériques (autour de l’image) de Simon Leroux. Ils proposent une manière ludique et écoresponsable de se réapproprier des œuvres présentées dans des lieux culturels tels que les musées ou galeries.
Montable/démontable il peut être installé dans différents lieux, tant que le rapport à une œuvre existe (écoles, centres culturels EHPAD, entreprises…). Le désir est que les participant.e.s découvrent des peintures, des photographies et se les réapproprient par un processus actif de fabrication de pixels colorés et d’observation via l’interprétation numérique.
De plus, cohabite une sensibilisation au réemploi du carton d’emballage alimentaire. Dans un esprit d’entraide, organisé ou en auto-gestion, les participant.e.s sont invité.e.s à tracer, découper les emballages en carrés de 2,5 cm, puis les trier par couleur. Les zones colorées sur le support final sont définies par l’image projetée et sont à combler avec les pixels en carton se rapprochant le plus possible de la couleur.
En résulte des créations multicolores à ‘multiples-mains’ ou une attention, voir une acuité particulière est posée sur l’image, sur la couleur liée à la représentation par la projection lumineuse et celle de la peinture.
Sati présente une nouvelle histoire de Rick le Cube, petit personnage cubique qui n’a pas froid aux yeux !
Dans cette odyssée futuriste, Rick part en quête de sa famille, prise au piège d’un vaisseau tentaculaire et mystérieux, qui avale toute forme de vie sur son passage. Le public suit le héros de pièces en pièces, et participe avec lui à la découverte de ce labyrinthe mécanique.
Les artistes de SATI proposent ici un spectacle inédit, qui mélange un film d’animation original, des musiques acoustiques, électroniques et des dispositifs numériques interactifs. C’est aussi une expérience immersive qui se joue des frontières entre réel et virtuel.
Science fiction étonnante, voyage extraordinaire, SATI invite à mener ensemble une exploration vers un nouveau monde…
Spectacle audiovisuel à partir de 5 ans (sur réservation | 5 euros).
Une femme arrive seule dans un lieu d’enfance laissé à l’abandon et habité par des oiseaux. Peu à peu, elle s’habitue à leur présence et retrouve son côté sauvage pour devenir elle-même une femme oiseau.
Une plongée dans la musique électroacoustique pour les plus petits. Une femme découvre, en même temps que sa voix, des objets avec lesquels elle invente des jeux sonores.
Ophélie Brunet ouvre une fenêtre sur sa prochaine création Maze (tr. labyrinthe), un projet immersif aux frontières de la danse et des arts plastiques. Pour sa seconde pièce, la compagnie Les Chronophages invite l’artiste plasticienne colombienne Eliana Beltrán à flâner dans les strates de la mémoire. Ensemble, elles créent Maze : un voyage labyrinthique autour du souvenir et du corps-palimpseste, un poème chorégraphique et visuel pour trois femmes, un public en libre circulation et la 3e Symphonie de Górecki revisitée par le saxophoniste américain Colin Stetson.
Après 6 semaines de recherche en 2019, la cie Les Chronophages est accueillie en résidence en janvier-février 2020 à 2angles/Flers pour entamer la phase de création du projet.
Auditorium de la Bibliothèque Alexis de Tocqueville | 14000 Caen
image : Stéphane Lavoué/agence Pasco pour L'Express (2015)
Observateur des questions de société et des mutations technologiques, le philosophe Bernard Stiegler questionne depuis plusieurs années l’impact du numérique sur l’individu. Il interroge aujourd’hui le poids des algorithmes et de l’intelligence artificielle dans l’organisation des sociétés contemporaines. Quels effets sur la construction du libre arbitre ? Sur l’idéal démocratique ? L’auteur revient notamment sur la distinction et les frontières qui séparent société de l’information et société de la connaissance.
Philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) et président de l’association Ars Industrialis, Association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit, Bernard Stiegler est l’auteur notamment de Dans la disruption ; comment ne pas devenir fou ? (Actes sud), Etats de choc : bêtise et savoir au XXIe siècle (Mille et une nuits) et coauteur, avec Denis Kambouchner et Philippe Meirieu, de L’école, le numérique et la société qui vient (Mille et une nuits.
Après le succès de librairie de « Dans la disruption », faisant même entrer le terme « disruptif » dans le Larousse, Bernard Stiegler s’intéresse à l’ère de la post-vérité. Avec “Qu’appelle-t-on panser ? T2, la leçon de Greta Thunberg“, qui succède à « L’immense régression » le célèbre philosophe s’attache à comprendre les grandes mutations à l’œuvre dans nos sociétés contemporaines.
Entrée libre sans réservation. A l’initiative de l’association Démosthène et de la Société Normande de Philosophie.
Ici un article de Juliette Ihler dans le numéro 17 d’Usbek & Rica : [https://usbeketrica.com/article/bernard-stiegler-philosophe-trop-technique->
Lien de l'article : http://oblique-s.org/#26
VIES DE PAPIER
Compagnie La bande passante
Dimanche 9 février à 17h00
Théâtre du Champ Exquis | Rue du Stade | 14550 Blainville-sur-Orne
image : Thomas Faverjon
Passé par le festival RéciDives en 2018 et co-produit par Le Sablier, Vies de papier de la Cie La Bande Passante est un très beau spectacle qui mixe l’histoire, la photographie et le théâtre d’objets, en l’occurence la manipulation de l’image pour un récit documentaire.
La Cordonnerie | Samuel Hercule & Métilde Weyergans
24 janvier à 20h30 | 25 janvier à 17h00 (Montage ouvert le 23 janvier)
Le Volcan
image : Coline Ogier
Le premier chevalier du troisième millénaire Michel Alonzo, bibliothécaire sans histoire, est sur le point d’achever sa mission : numériser tous les ouvrages de la médiathèque. Sauf que... en ce mois de décembre 1999 le grand bug de l’an 2000 menace. On prévoit l’apocalypse digital, une implosion des données, bref, le chaos universel. De quoi s’inquiéter un peu tout de même. 23h59... Grand chambardement sur scène : Michel est propulsé en armure dans les plaines désertiques d’Espagne en format cinémascope. Aux côtés de son fidèle Sancho, il se lance dans sa noble quête. Et quelle importance si les moulins sont finalement des éoliennes de Picardie ? Seule compte la grandeur d’âme. Depuis plus de vingt ans, La Cordonnerie invente des spectacles étonnants, qui entremêlent cinéma et théâtre, réunissant sur scène musiciens et comédiens et toute une panoplie d’objets pour réaliser en direct les bruitages. Cette nouvelle lecture de l’œuvre mythique de Cervantès nous invite sur les traces de son personnage magnifique, entre réalité et imaginaire, aux confins de la folie du Chevalier errant.
ésam Caen/Cherbourg | 17, cours Caffarelli | 14000 Caen
Le Laboratoire Modulaire propose un espace d’expérimentation artistique et théorique dédié à l’étude et au développement de pratiques artistiques dans les espaces numériques (physiques et/ou virtuels).
Appel à candidature pour une résidence de recherche dans le cadre du Laboratoire Modulaire (école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg)
Clôture de l’appel : 10 janvier 2020
Entretiens : semaine du 27 au 31 janvier 2020
Communication des résultats : à partir du 3 février 2020
Call for applications for a research residency at the Laboratoire Modulaire (école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg)
Deadline : January 10th, 2020
Interviews : January 27th—31th, 2020
Publications of results : from February 3rd 2020
En octobre 2019 avait lieu au Dôme et chez ses partenaires le TURFU Festival.
Retrouvez dans cette vidéo tous les meilleurs moments du festival avec notamment Bérénice Serra et Alix Désaubliaux, invitées par OBLIQUE/S.
“Cartographies subjectives” c’est l’atelier qui vous propose d’augmenter la plateforme Mapillary en capturant des points de vue de la ville de Caen ! Initiez-vous aux outils de cartographie open source et participative
Avec les artistes Bérénice Serra, Alix Desaubliaux, Charles Millet (Carto’Cité, centre d’expertise du projet OpenStreetMap) et le Laboratoire Modulaire.
POUR UNE RÉFLEXION SUR LA CRÉATION NUMÉRIQUE EN NORMANDIE
9 mai 2019
ésam Caen/Cherbourg | 17, cours Caffarelli | 14000 Caen
Qu’est-ce qui définit la création numérique ? Quels sont ses contours ? Quelles sont ses esthétique(s) ? Quels critères pour l’aide à la création ? Quels formats ? Quelles procédures ? Quels besoins en matière de création, de production, de diffusion et de valorisation des œuvres ?
Cette rencontre fait suite à des réflexions menées avec Denis Darroy et Fanny Chéreau de Normandie Images (dispositif de soutien régional à la création d’images différentes et d’œuvres audiovisuelles pour les nouveaux médias) ainsi qu’avec Jérôme Felin de la Drac Normandie qui a mené une étude sur la création numérique en Normandie. Pour aborder ces questions, nous avons souhaité inviter des artistes et producteurs à se joindre au débat ainsi que l’Institut Français.
Avec Charles Ayats, Fanny Chéreau, Frédéric Deslias, Paul Duncombe, Jérôme Felin, Merryl Messaoudi, Hannah Loué, Adelin Schweitzer et Bérénice Serra.
Lien de l'article : http://oblique-s.org/#35
Set Up Festival
PIX3LS
11 et 12 janvier 2020
Le 106
Allée François Mitterand | 76100 Rouen
Défendant l’idée fondamentale d’un accès pour tous à la culture, sans cérémonie ni prétention, mais avec ouverture et partage, nous souhaitons mettre sur pied un événement attractif, populaire et fédérateur : un festival dédié aux arts numériques mobilisateur pour les acteurs locaux et régionaux.
Pour avancer vers ce but commun, nous nous sommes entourés d’alliés de choix comme Le 106, co-producteur de l’événement, et B-Bird, se complétant chacun par leur expertise. Tous trois agissant pour nourrir un public actif et curieux de nouvelles découvertes.
Clos de la Vaupalière | rue Louis-Joseph Gay-Lussac | 76620 La Vaupalière
Depuis 2015, NWX organise le NWX Summer Festival. Deux jours d’inspiration, de prospective, de turbulences autour de la révolution numérique. Journalistes, philosophes, sociologues, scientifiques, dirigeants locaux et nationaux interviennent sur des questions qui font écho à la société contemporaine… Le festival est rythmé par des conférences, des ateliers et des performances artistiques.
Le thème 2019 : éthique
LA FM EST MORTE, VIVE LA RNT ! : LA RADIO NUMÉRIQUE TERRESTRE ARRIVE AU HAVRE
mercredi 28 août | 18h30-20h30
Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
Le numérique, ça concerne aussi la radio. Avant la fin 2019, la RNT (aussi connue sous le nom de DAB pour Digital Audio Broadcasting) s’installe au Havre avec Ouest Track Radio et Radio Albatros. Oui mais alors qu’est-ce ça change ? Nos invités répondrons à cette question au moment où les médias sont en pleine révolution.
Avec :
Martjin Metzing (radiodigi : site pour la stimulation de l’implantation du DAB+ en France) https://www.radiodigi.fr
Jean-Marc Cheval (Groupe de Recherche et d’Etudes sur la Radio : association scientifique pour la promotion de l’étude sur le média radio) http://www.grer.fr
Pierre Boucard (SUN Radio : Radio associative Nantaise pilote dans la diffusion en DAB+) https://www.lesonunique.com
Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
À qui profitent nos données ? Comment sont-elles collectées ? On entend parler des GAFAM, du Big Data, de fake news, d’algorithmes ou de crédit social chinois, quelles sont les réalités derrière ces termes ?
Les fablabs, ateliers de fabrication, lien social ou effet de mode ?
Mercredi 3 juillet 2019
Le Tetris | Fort de Tourneville | 33, rue du 329e R.I. | 76620 Le Havre
En Normandie, comme partout en France, de nombreux fablabs ont vu le jour ces dernières années. Découvrez la démarche commune des fablabs ainsi que leurs singularités.
Supraorganism est une installation réactive composée de sculptures en verre robotisées, animées par un système de machine learning (une intelligence artificielle), et élaborée à partir de données collectées dans une communauté d’abeilles.
Jusqu’au 15 mars : Canal Connect
exposition au Teatros del Canal à Madrid
commissaire Charles Carcopino | directrice Blanca Li
2020, Installation (verre soufflé, robotique, capteurs et système de machine learning), dimensions : environ 100m2
Co-production :
Station Mir | festival ]interstice[ et Les Boréales | festival du nord (Caen)
et Maison de la musique de Nanterre, ZKM - Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (Hertz-Lab | projet EASTN-DC avec Creative Europe et le soutien du Bureau des arts plastiques de l’Institut français en Allemagne).
Vers une politique de la relation ?
RENCONTRES & DÉBATS
Quelles issues inventer à la crise de civilisation qui se cristallise sans cesse ? Quel rôle les arts et la culture peuvent-ils jouer pour nous éclairer sur le sens des changements qui nous affectent ? Et si la réponse aux défis qui nous sont opposés résidait dans l’invention d’une politique de la Relation ? Comment un tel projet pourrait-il prendre appui sur les arts et la culture ?
La Rencontre de Grenoble associera les participants des ateliers et un public local et national. Elle mobilisera des compétences locales, nationales et internationales (artistes, philosophes, sociologues, élus, acteurs culturels, acteurs du champ social, économique, environnemental...)
La compagnie Adrien M & Claire B dévoile « Acqua Alta - Noir d’encre », spectacle féérique qui mêle corps dansant et images numériques animées en direct. À Chaillot, ils nous plongent dans leur univers enchanteur, irréel tout en tissant une réflexion écologique.
Spectacle capté le 18 décembre à Chaillot - Théâtre national de la danse, Paris.
Sur Arte Tv jusqu’au 6 janvier 2022.
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Samba De La Muerte
Ableton User Group 78 | Facebook live au Château éphémère
Pour la prochaine session Ableton User Group 78 en live, Château éphémère - fabrique sonore et numérique (Yvelines) invite Adrien Leprêtre de Samba De La Muerte pour une session sur son projet musical, puis sur la relation entre musique jeux-vidéos de Pacman à Fortnite.
À l’occasion de son 30e anniversaire, l’Observatoire des Politiques Culturelles a proposé le 14 octobre dans le cadre du festival international d’arts numériques Constellations de Metz (en collaboration avec l’Agence culturelle Grand Est
et en partenariat avec la Cité musicale-Metz, la Ville de Metz, Metz Métropole,
la DRAC Grand Est et le Ministère de la Culture et HACNUM) cinq rencontres sur le thème :
« Innover dans les arts et la culture. Humaniser la civilisation numérique »
Dans cette vidéo :
Vous avez dit cultures numériques ?
Art et création à l’ère du numérique
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INNOVER DANS LES ARTS ET LA CULTURE. HUMANISER LA CIVILISATION NUMÉRIQUE (2)
À l’occasion de son 30e anniversaire, l’Observatoire des Politiques Culturelles a proposé le 14 octobre dans le cadre du festival international d’arts numériques Constellations de Metz (en collaboration avec l’Agence culturelle Grand Est
et en partenariat avec la Cité musicale-Metz, la Ville de Metz, Metz Métropole,
la DRAC Grand Est et le Ministère de la Culture et HACNUM) cinq rencontres sur le thème :
« Innover dans les arts et la culture. Humaniser la civilisation numérique »
Dans cette vidéo :
Éducation et médiation aux cultures numériques
Lieux culturels et écosystèmes territoriaux
Cultures participatives, cultures libres
Un ciné-concert où les images et la musique se fabriquent en direct.
Les premières lueurs du jour éclipsent les étoiles du Digitocène et Capitaine futur observe les abeilles butiner des fleurs, l’ours sortir de sa grotte, les oiseaux chanter des bulles de couleurs et les poissons dévaler la rivière. Mais quel est ce bruit au loin qui gronde et perturbe l’harmonie de la montagne magique ?
Marqué par un voyage en Patagonie au cours duquel il réalise l’extrême fragilité des écosystèmes naturels menacés par les activités humaines, l’artiste visuel et numérique Elie Blanchard imagine le spectacle, rejoint par le musicien Emmanuel Mailly. Ensemble, ils poursuivent leur recherche autour des narrations expérimentales où images et sons coexistent à part égale.
Dès 3 ans | 4 euros sur réservation
Composition et spatialisation sonore et musicale dans les environnements en réalité virtuelle, augmentée et mixte
3 et 4 novembre 2020
Université Jean Monnet | Saint-Étienne
Le colloque MONDES SPATIALISÉS | Composition et spatialisation sonore et musicale dans les environnements en réalité virtuelle, augmentée et mixte
qui se tiendra à Saint-Étienne sera diffusé en ligne.
Parc de la Maison blanche
150 boulevard Paul Claudel | 13009 Marseille
À découvrir aux Arts Ephémères 2020
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Ambivalences
art, société et technologie
8 octobre 2020
Le Tambour université Rennes 2
2, place Recteur Henri le Moal
35000 Rennes
Studio Triple
Oblique/s, Electroni-k (Rennes) et Stereolux (Nantes) s’associent pour proposer AMBIVALENCES,
une série de rendez-vous autour des relations art, société et technologie.
Vous n’êtes peut-être pas sans savoir que la nuitnumérique#17 est annulée : avec expocollective#17, vous aurez la chance de pouvoir profiter d’une bonne partie de ce qui était prévu.
8 oeuvres interactives d’art numérique vous attendent : vous y serez immergés, encouragés à interagir pour des expériences hors du commun.
Parfaites entre ami.e.s et avec des enfants, les visites sont libres, mais vous pouvez aussi profiter de visites guidées gratuites, sur-mesure, en individuel ou en groupes constitués.
Pour cette 17ème édition de l’expocollective, place à la nature !
Une question éthique est soulevée : comment utiliser les outils technologiques dans le respect de notre environnement ?
Comment permettre au plus grand nombre de se responsabiliser par rapport à l’impact des technologies sur notre environnement ?
On parle parfois de technologie verte.
Quelle est la place du numérique dans la nature ? Et inversement, quelle est la place de la nature dans le numérique ?
Comment les faire se rejoindre dans une démarche environnementale positive ?
Le numérique est-il à l’opposé de la nature ?
Doit-on bannir le numérique pour laisser la nature s’épanouir ?
En six éditions, le Prix COAL a reçu plus de mille cinq cent dossiers provenant de plus de 60 pays. Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix est soutenu et placé sous le haut patronage du Ministère de la Culture et de la Communication, du Ministère de l’écologie, du Développement Durable et de l’Énergie et du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), de l’Union Européenne et du réseau Imagine2020. Il bénéficie également du soutien de partenaires privés notamment Billy Suid, mécène fondateur, la Fondation François Sommer, la Fondation Yves Rocher et le Groupe Egis.
Deux sessions : 7-10 et 14-16 mai 2020
Soirées d’ouverture : jeudis 7 et 14 mai à 17h30
Des étudiantes et étudiants de la Villa Arson activent cette année Téléperformances Festival de manière dématérialisée et vous invitent en direct sur Facebook Live.
Cet événement se déroule en deux sessions de 4 et 3 jours, du 7 au 10 et du 14 au 16 mai 2020 : des occasions de se retrouver en streaming autour de propositions et de contenus des plus divers, de continuer à partager dans le contexte actuel, mais aussi d’inviter le plus largement possible les artistes et étudiant·e·s de toutes les écoles d’art en France au au-delà.
Les soirées d’ouverture, les jeudis 7 mai et 14 mai à 17h30, s’élaboreront autour d’actions live de « petites formes » (de 5 minutes maximum), tandis que les séances des jours suivants seront ouvertes à des formats et des durées totalement libres.
Toutes les informations pour participer et regarder sur le site de la Villa Arson.
Villa Arson à Nice est une école d’art, un centre d’art, une résidence d’artistes et une bibliothèque spécialisée.
De l’expérimentation à l’innovation. Du musée au web.
Musée des arts et métiers
Prototypes, l’exposition virtuelle présente une vingtaine d’objets et d’instruments précurseurs qui constituent chacun un instantané de la recherche « en train de se faire ». Les prototypes sélectionnés, sans pour autant relever nécessairement de « grandes » découvertes, sont cependant autant d’objets qui permettent de mieux cerner les protagonistes et les enjeux de la recherche scientifique et technique contemporaine.
En près de 20 ans, grâce à la mission nationale de sauvegarde du patrimoine scientifique et technique contemporain (PATSTEC), plus de 22 000 objets variés ou instruments ont ainsi été repérés et sauvegardés.
L’exposition est organisée en une introduction et quatre parties thématiques :
Un prototype, qu’est-ce que c’est ?
Les prototypes dans la recherche
La fabrique de l’instrumentation scientifique
Le transfert de l’innovation
Le patrimoine de la recherche
Des capsules audio et des vidéos complètent la présentation sur les objets mais aussi sur la recherche en France.
Cet appel à projets est destiné à tous les artistes ou collectifs – sans aucune restriction de disciplines (théâtre, musique, audiovisuel, trans média, illustration…)
Les créations devront prendre sens ou corps sous un dôme et exploiter les particularités de ce dispositif. Les projets présentés devront être portés par une équipe européenne ou canadienne dont au moins un·e des membres aura déjà produit des contenus audios ou visuels destinés à un environnement immersif (dôme ou autre format).
Vous pouvez soumettre votre projet jusqu’au 29 mai.
À l’issu du comité de sélection, deux équipes seront retenues : l’une canadienne et l’autre européenne. Celles-ci seront accompagnées, co-produites et bénéficieront de périodes de résidences dans chacun des lieux partenaires.
Les Subsistances | 8bis, quai Saint-Vincent | 69001 Lyon
identité visuelle : cecile-roger.com
Thématique 2020 : "Cosmogonie"
Orbitant autour de la thématique spatiale, cette huitième édition se penche sur la façon dont les artistes abordent différentes approches de notre relation au cosmos et sonde la manière dont la conquête spatiale, depuis ses débuts, a influencé et transcendé les idées et les créations. L’espace, le cosmos, la galaxie, les technologies liées à son exploration, son esthétique, ses horizons philosophiques et les imaginaires qui les habitent sont autant de sujets abordés par les artistes de façon poétique, fictionnelle, historique ou critique.
Ancienne Usine Fagor | 65, rue Lacour | 69007 Lyon
Le séminaire mensuel IMPEC, dirigé par Christine Develotte, accueille des collègues de différentes disciplines : sciences du langage, sciences de l’éducation, sciences cognitives, sciences de l’information et de la communication, psychologie, sociologie, et des doctorants qui centrent leur objet de recherche sur les interactions par écran.
BIENNALE 2020 DES IMAGINAIRES NUMÉRIQUES DE MARSEILLE/AIX-EN-PROVENCE
12 novembre 2020
Marseille | Aix-en-Provence
Chroniques, c’est un parcours d’expositions, spectacles, concerts, performances et live-audiovisuels entre Aix-en-Provence et Marseille à l’automne 2020. Dans cette perspective, nous soutiendrons plusieurs artistes pour la création d’oeuvres et nous leur proposerons une diffusion dans le cadre de la Biennale à Aix en Provence ou Marseille. Une diffusion supplémentaire des projets accompagnés en production sera envisagée dans l’un des lieux partenaires de la tournée de l’exposition entre janvier et décembre 2021.
Éternité
L’éternité est un état physique censé être indépendant du temps et n’avoir donc ni début, ni fin. Comme la lévitation, que nous avons exploré lors de la première édition de Chroniques, elle peut être un état de suspension et d’immobilité et, dans l’accélération de nos sociétés actuelles, elle convoque artistiquement et philosophiquement diverses formes et imaginaires.
Elle évoque ce vieux rêve humain de l’immortalité, la quête et la possibilité d’un prolongement de la vie, dont se sont largement nourris les récits de science-fiction. Il semble aujourd’hui étayé par les récents avancements en matière de biologie moléculaire et rendent les transhumanistes rêveurs.
Paradoxe des temps, au moment où ce fantasme ancestral pourrait prendre forme, l’effondrement de notre civilisation est devenu un sujet récurrent. A la différence qu’aujourd’hui, ces imaginaires laissent place à un constat, appuyé sur des indicateurs alarmants, qui alimente les apocalypses à venir : montée des eaux, pollution des airs, famines, sécheresses et écroulement de l’économie.
Ce catastrophisme finit de tuer notre croyance en l’avenir et contrairement aux eschatologies judéo-chrétiennes, ne laisse pas de place à la venue d’un monde nouveau. Dès lors, l’apocalypse deviendrait synonyme de fin et non plus de révélation. C’est-à-dire, le temps de la fin comme le disait Günther Anders, où « au royaume sans apocalypse » promis par les théories modernes du progrès succéderait « l’apocalypse sans royaume ». La vie éternelle et la fin des temps coexistent aujourd’hui et s’opposent dans nos imaginaires des futurs possibles
Les membres du jury ont décerné le Prix COAL 2020 à l’artiste Paul Duncombe pour son projet Manicouagan, du nom d’un cratère formé par la chute d’une météorite il y a 214 millions d’années au Québec. Accompagné d’une équipe pluridisciplinaire, il dresse un portrait artistique de ce territoire foisonnant, de la reconquête du site par les végétaux, les insectes et autres espèces vivantes, jusqu’aux premières cultures autochtones, reliant ainsi la violence des extinctions de masse et des impacts météoritiques avec les crises actuelles de l’ère anthropocène. Pour Olivier Lerude, Haut fonctionnaire au Développement durable du ministère de la Culture, partenaire et membre du jury, « il était important de choisir comme lauréat du Prix COAL un projet dense, brassant des questions complexes, car notre temps incertain nous entraîne tous vers cette complexité : le projet Manicouagan de Paul Duncombe, parce qu’il aborde, dans une démarche artistique et esthétique d’une grande cohérence, le temps long de la vie et de la Terre, est un projet qui nous saisit car il se place au bon endroit. »
Manicouagan est une co-production Station Mir (Caen, Normandie) et Sporobole (Sherbrooke, Québec).
Cette onzième édition s’inscrit dans le programme VIVANT, une Saison culturelle pour la Biodiversité, portée par COAL et ses partenaires en écho au Congrès mondial de la nature de l’UICN 2020 (Union Internationale pour la Conservation de la Nature) qui devait se tenir à Marseille du 11 au 19 juin, et est ajourné du 7 au 15 janvier 2021, ainsi qu’en perspective de la 15e conférence des parties (COP) à la Convention sur la diversité biologique reportée en 2021.
Le Bel Ordinaire | espace d’art contemporain
Les Abattoirs | allée Montesquieu | 64140 Billère
Sabine Delcour
Sabine Delcour a quitté la Chine la veille de la mise en quarantaine de Wuhan. Cette concomitance sublime cette introspection anthropologique. Elle nous livre son dernier projet, New Way of Living, situé au carrefour des problématiques sociales, environnementales et sociétales contemporaines.
Ici, les images argentiques grand format d’une urbanité chinoise verticale répondent à des photographies captées au téléobjectif dans des villes numérisées et ultra-connectées où la crise sanitaire actuelle légitime la généralisation d’outils permettant l’identification, le contrôle, l’évaluation et l’isolement des individus.
Est-ce le prélude annonciateur d’une transformation profonde de nos sociétés ?
De la ville fantôme d’Ordos à la ville portuaire de Qingdao en passant par Wuhan, l’artiste met en place un dispositif qui s’inspire de l’observation de la faune pour questionner notre manière de faire ville et d’habiter le monde. Espace privé et espace public sont devenus poreux. Les avancées technologiques ont fait bouger les frontières géographiques, sociales, culturelles et physiques.
Qu’en est-il des identités, des sphères individuelles, des responsabilités des uns vis-à-vis des autres, des liens qui nous unissent ?
La mutation est son hypothèse de départ. Elle préfigure peut-être un nouveau genre humain.
Quai Arlès-Dufour
Darse nautique de la Confluence | 69002 Lyon
Plusieurs artistes de la création contemporaine européenne sont invités à imaginer une lecture renouvelée du fleuve. Des oeuvres plastiques et des expériences en réalité virtuelle déploient des scénarios environnementaux, des performances sonores ou en réalité augmentée nous projettent vers des futurs possibles.
Expositions
O.R.S de HeHe (Helen Evans et Heiko Hansen)
La texture de la houle de Vincent Mauger
Les Résurgents de Cyril Hatt
Réalités virtuelles
#ALPHALOOP d’Adelin Schweitzer
L’île des morts de Benjamin Nuel
Mondes innondés de Enzo Schott
Immersions sonores
Sub Aqua de Jérôme Hoffmann (Braquage sonore & Cie)
Une voix parcourt le Rhône de Julie Rousse
Swim, birds ! de Julien Valette
M.O.A. de Frédéric Deslias, Charles Ayats, Alain Damasio et Franck Weber sera présenté dans la sélection XR au Newimages Festival.
"M.O.A. est une application en réalité augmentée à destination des smartphones. Adaptée du roman « Les Furtifs » d’Alain Damasio, elle vous propose une plongée dans l’univers urbain du futur, tel que l’imagine le romancier. Nous sommes en 2040. Les murs n’ont pas changé, c’est la surcouche de réalité augmentée qui transforme la ville. L’espace public est devenu un lieu de surveillance et de marketing mêlés, omniprésents. Votre assistant personnel vous accompagne, vous aime et vous traque, tout en douceur."
Ouverture des candidatures à la compétition vidéo /
Video competition submissions are open
2 sites au choix pour s’inscire / You can choose between 2 websites to register :
→ videos.videoformes.com/register
→ www.shortfilmdepot.com
Produit par Cryptic depuis 2012, Sonica est une biennale internationale composée d’expositions, de concerts et performances disséminés dans la ville et des lieux inédits. En 2018, Sonica a reçu le Scottish Award for New Music.
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TOMORROW’S BORROWED SCENERY
Paul Duncombe
Du 12 octobre 2019 au 9 février 2020
CentQuatre | 5, rue Curial | 75019 Paris
Exposition Jusqu’ici tout va bien ?
Co-direction artistique : Gilles Alvarez et José-Manuel Gonçalvès
Production :
Station Mir - Festival ]interstice[
Avec le soutien de :
ésam Caen/Cherbourg - Studio Modulaire
Oblique/s
Le Pavillon
Le Dôme
La Ville de Caen
Le Collectif Manœuvre
Bipolar présente BigTorrent.
Cette 3ème édition est accueillie par ON-octobre-numérique à Arles du 5 au 13 octobre sur l’esplanade du Musée départemental Arles Antique.
À la fois projet artistique et action de sensibilisation au risque inondation, BigTorrent s’appuie sur une approche sensible du fleuve, à vivre à travers des installations plastiques, des dispositifs immersifs et des expériences augmentées.
Découvrez dans cette lettre la programmation et les projets artistiques créés dans le cadre de BigTorrent, avec : Cyril Hatt, Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe), Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer.
Vernissage le mercredi 5 octobre à 14h
Téléchargez le PDF de la Biennale NÉMO et retrouvez dans le programme Paul Duncombe et Bérénice Serra, exposés lors de la dernière édition du festival ]interstice[ rencontre des inclassables à Caen.
MUTEK Montréal vous invite à sa 20e édition, du 20 au 25 août 2019, pour six jours et nuits de performances audiovisuelles, de musiques électroniques live et une myriade d’expériences qui repoussent les frontières des arts numériques et vous engagent dans notre ville. Cette année, la semaine du festival intègre également la 5e édition de MUTEK_IMG, le forum sur les pratiques actuelles de la création numérique, qui se tiendra sur trois jours entiers, du 20 au 22 août 2019. Couvrant une diversité de sujets, des réalités mixtes à l’intelligence artificielle en passant par les nouvelles expérimentations dans le spectacle audiovisuel, l’événement est une plateforme de choix pour les créateurs, chercheurs, professionnels et studios créatifs pour explorer les enjeux actuels de leurs pratiques, échanger et se laisser inspirer.
Le Shadok | 25 Presqu’île André Malraux | 67100 Strasbourg
Space Cheap, pop culture et science-fiction est une exposition hybride proposant des regards multiples sur la science-fiction dans le cadre du cycle Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs
Commissariat d’exposition : David-Olivier Lartigaud
Commissariat général : Maxence Grugier
Scénographie : maxwen (Maxime Favard et Gwenaëlle Bertrand)
Avec les artistes et designers : Kévin Ardito, Damien Baïs, Thomas Barbé, Alain Barthélémy, Ophélie Demurger, Alix Desaubliaux, Pierrick Faure, Valentin Godard, Martin Guillaumie, Jérémie Nuel et Bérénice Serra ainsi que Maeva Borg, Alexandre Lefebvre, Claire Malot et Nicolas Nova pour le fanzine.
Certains travaux présentés ont été réalisés dans le cadre pédagogique de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne Production Le Shadok – Fabrique du numérique.
En partenariat avec l’Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l’Esad Saint-Etienne/ Ensba Lyon et avec le soutien de l’École supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne et l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
Aires numériques est une proposition artistique de Bipolar (Montpellier) avec Helen Evans et Heiko Hansen (HeHe*), Jérôme Hoffmann, Cyril Hatt, Vincent Mauger, Benjamin Nuel, Adelin Schweitzer*.
À découvrir également des performances, installation et une journée de résidence (Chimères) avec Charles Ayats*, Laurent Bazin, Elisabeth Caravella, Vincent Dupont.
* Vous pourrez découvrir #ALPHALOOP de Adelin Schweitzer à Caen en 2020 dans le cadre du festival ]interstice[ et qui sera en résidence à l’école supérieure des arts & médias de Caen/ Cherbourg à partir de septembre 2019.
Charles Ayats était présent à ]interstice[ cette année à notre invitation en compagnie de Frédéric Deslias pour une rencontre sur la création et les arts numériques et une présentation de M.O.A., création en développement.
HeHe ont notamment exposé en 2018 dans le cadre du festival EXHIBIT ! au Havre avec Absynth.
Constellations de Metz invite à une interprétation de la ville à travers le regard d’artistes venus de tous horizons. Durant plus de deux mois, l’art investit les rues de la ville et permet aux visiteurs de découvrir le territoire sous un jour nouveau, à travers parcours artistiques, street art, projections, spectacles, expositions et concerts.
Après avoir rassemblé 600 000 participants pour la première édition, la deuxième a confirmé le succès et le rayonnement du festival dans le paysage culturel régional et national, avec pas moins de 950 000 spectateurs.
HUM(AI)N se veut une méditation sur une réalité imminente où les machines ne seront pas distinctes, mais partie intégrante de nous. Réunissant les oeuvres technologiques parmi les plus innovantes au monde, l’exposition (9 créations internationale) en réalité virtuelle active les mouvements du corps en interpellant le coeur et les facultés humaines de l’esprit.
Phi est un important pôle culturel et artistique multidisciplinaire à Montréal qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie.
Le temps de cette table-ronde, plusieurs représentants de réseaux arts-sciences ont pu échangé sur leurs positionnements respectifs et ont partagé leurs réflexions sur les enjeux et perspectives des collaborations arts-sciences.
Marie Albert, Directrice de production à Dark Euphoria et membre de HACNUM – Réseau national des arts hybrides et cultures numériques (FR)
Manuelle Freire, coordinatrice de Hexagram – Réseau de recherche-création arts/cultures/nouvelles technologies au Québec – et Professeure associée à l’Université du Québec à Montréal (QC)
Jean Dubois, Co-directeur de Hexagram et Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (QC)
Olivier Kahn, Directeur en charge des arts, de la culture et des activités sciences et société à l’Université Paris-Saclay et Co-Président de A+U+C – Réseau national de l’action culturelle dans l’enseignement supérieur et la recherche (FR)
Hervé Pérard, Délégué général de SIANA, membre de TRAS – Transversale des Réseaux Arts-sciences et de HACNUM (FR)
Julie Sauret, Responsable de la communication et coordinatrice de projets pour la Chaire Arts & Sciences de l’École Polytechnique, de l’École des Arts Décoratifs-PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso, membre de Exoplanète Terre (FR)
Modération :
Céline Berthoumieux, Présidente de HACNUM, Co-directrice de ZINC, Seconde Nature et de la Biennale CHRONIQUES
Luc Brou, Vice-Président de HACNUM, Chargé de mission à Oblique/s
À la fois bâtisseurs d’utopies, éclaireurs, perturbateurs, activistes... les artistes nous rendent sensibles aux signaux faibles de notre époque. Ils nous offrent les fictions nécessaires pour penser l’avenir et inventent des formes critiques pour outiller notre réflexion sur le présent. Dans ce monde en profond bouleversement (technique, politique, écologique et culturel), que nous disent les artistes ? Par les imaginaires qu’ils font naître, comment nous alertent-ils et nous éclairent-ils sur le monde qui vient ? Quelles voies ouvrent-ils pour le penser autrement ? Et de quelles façons agissent-ils sur le réel ?
Appel à projets franco-québécois « Relance jeunesse 2021 »
Report au 28 février 2021
L’appel à projets « Relance jeunesse 2021 » a été repoussé jusqu’au 28 février.
L’OFQJ lance un appel à projets pour susciter l’émergence d’initiatives portées par la jeunesse sur les grands enjeux de société et les priorités de la coopération franco-québécoise. L’OFQJ apportera ainsi un soutien à des porteurs de projets, avec un accompagnement financier pour les bénéficiaires de 18 à 35 ans, qui mettront en œuvre des actions partenariales de mobilité vers le Québec et ayant un impact positif pour la jeunesse.
Les projets devront s’inscrire dans l’une des thématiques suivantes :
Formation et insertion des jeunes ayant le moins d’opportunités
Innovation sociale, culturelle et technologique
Développement durable des territoires
Yann Paquier vous fait découvrir une œuvre vidéoludique traitant de la surveillance numérique généralisée et de la fin du libéralisme politique. Ce jeu vidéo partage avec 1984 de George Orwell la reconstitution d’un Londres dystopique.
Paroles 2 Campus reçoit Yann Paquier, doctorant au Centre de recherches sur les droits fondamentaux et les évolutions du droit à l’Université de Caen Normandie pour parler de son travail sur la transparence des algorithmes, de vulgarisation et de la chaîne YouTube « Au-delà du Binaire », qu’il anime.
Le 15 octobre 2020 avait lieu à l’école supérieure des arts & médias de Caen/Cherbourg une présentation des actions 2020 et du projet 2021 d’Oblique/s avec en invité.e.s Céline Berthoumieux en qualité de présidente d’Hacnum et Elie Blanchard en qualité d’artiste.
Cette rencontre destinée aux professionnels normands avait pour objet de faire un point d’étape dans le développement de la structure qui est officiellement née en janvier 2020.
De Burning Man à Facebook : art, technologie et management dans la Silicon Valley
Fred Turner
C&F éditions / 2020
Dans L’Usage de l’art (de Burning Man à Facebook : art, technologie et management dans la Silicon Valley), Fred Turner propose une analyse passionnante du festival mythique de Burning Man, et des fresques couvrant les murs des locaux de facebook. Il décrit ce nouvel usage de l’art comme outil de management et de création d’une culture d’entreprise par les entreprises de la Silicon Valley. C’est intelligent, fin, plaisant, stimulant… Les photos de Scott London sont impressionnantes…
Analyse et bonnes pratiques du "parcours utilisateur", enjeu critique de la médiation numérique :
Présentation du concept de « parcours utilisateur » et de la « logique d’entonnoir » du trafic numérique des usagers ;
Statistiques des visites et méthodologies pour l’amélioration des accès aux ressources ;
Conseils et bonnes pratiques pour la présentation des ressources numériques ;
Conseils terminologiques pour bien communiquer auprès des usagers ;
Définition du concept de « ressource numérique » ;
Bonnes pratiques pour la conception des pages web (texte, titres, liens, images et logos).•Le rôle du portail (site web) dans l’information des utilisateurs et l’usage combiné des canaux alternatifs (réseaux sociaux, in situ, presse, newsletters, ateliers...) ;
Logique d’affichage des ressources avant et après connexion des usagers ;
Méthodologie pour la mise en œuvre de tests sur le parcours utilisateur vers les ressources ;
Bonnes pratiques pour la promotion des ressources auprès des usagers ;
Outils pour les bibliothèques sans portail.
MyOwnDocumenta est un objet virtuel non identifié, par les artistes eux-mêmes, qui posent le temps de résidences infinies les traces de leurs projets en cours.
Vous pouvez y découvrir des publications quotidiennes d’artistes.
Également à découvrir sur le site le Livre I avec une présentation de 100 artistes avec notamment Adelin Schweitzer, Antoine Schmitt, David Guez, Ewen Chardronnet, Fabien Zocco, Jean-Marc Matos…
Éditions de l'Observatoire | collection De Facto / 2019
"Le futur s’inscrit dans l’interdisciplinarité, cette capacité à translater ses compétences d’une discipline à l’autre et à travailler avec des gens profondément différents de vous-même."
De manière claire, ludique et pédagogique, Aurélie Jean explique à travers son parcours scientifique et entrepreneurial en France et aux États-Unis (Les Mines, le MIT, Penn State, Bloomberg…) ce que sont et ce que recouvrent les algorithmes, en défaisant fantasmes et idées préconçues et en défendant une nécessaire ouverture tant du côté des sciences du numérique que du côté des sciences humaines.
Une excellente entrée en matière pour qui souhaite comprendre les algorithmes qui ont fait irruption dans les médias et trier le bon grain de l’ivraie.
« À une époque de supercherie universelle, dire la vérité est un acte révolutionnaire. » (G.Orwell, 1984) quand écrit-elle « L’image de la technologie comme solution parfaitement intégrée à notre environnement nettoie toutes les frictions afin de la rendre parfaitement adaptable à notre désir ».
Le livre est construit en deux parties : La constitution du technopouvoir classique et Le technopouvoir polyphonique contre la démocratie. Donc ni complot, ni conspiration pour Diana Filippova qui écrit un essai enthousiasmant sous les regards choisis de Michel Foucault et Cornélius Castoriadis (auteur en1973 de « Technique », article de l’Encyclopaedia Universalis, publié dans « Les Carrefours du Labyrinthe 1 » 1978, éd. Points Seuil) mais de multiples expressions du pouvoir par les technologies, qui rappelle-t-elle, ne sont pas neutres, contrairement à une fausse idée.
« Le monde numérique se révèle chaque jour plus matériel, injuste et polluant. Internet lui-même ressemble à une vaste benne où nous venons déposer nos espoirs déçus. Les injonctions à reprendre le pouvoir tombent à l’eau : c’est que nous avons perdu la main. Et si les politiques des technologies n’avaient pas pour but de nous émanciper, mais au contraire de nous empêcher d’exercer notre pouvoir d’agir ? Et si les libertés dont elles font mine de nous gratifier n’étaient qu’un trompe-l’oeil pour mieux nier ce qui fait de nous des animaux politiques, nier notre capacité à critiquer, à contester, à nous rebeller ? Diana Filippova propose de déplacer notre regard et d’aborder les techniques comme un vivier de technologies de pouvoir – le technopouvoir. Son mobile : gouverner des êtres qui placent les droits et libertés individuels au-dessus de tout. Sa visée : servir les intérêts de certains aux dépens de nous tous. C’est ainsi qu’une nouvelle frontière électronique nous sépare les uns des autres, nous poussant à devenir des sujets parfaitement prévisibles, flexibles et gouvernables. C’est ainsi que le pouvoir échappe chaque jour davantage au royaume du politique. » (quatrième de couverture)
Diana Filippova est cofondatrice de Stroïka, une agence de propagande qui accompagne les directions générales des grandes entreprises et les fondateurs de startups et d’ONG en appliquant la règle stricte du "zéro bullshit ». Son premier livre, « Société Collaborative », est paru aux éditions Rue de l’Echiquier en mai 2015. Elle écrit pour la presse (Le Monde, les Echos, Alternatives Economiques, AOC, etc.) et contribue régulièrement à France Culture.
Portrait du philosophe Mark Alizart qui fut notamment acteur de l’art contemporain, conseiller auprès du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand et qui suivit finalement son intuition philosophique en questionnant la notion d’informatique, notamment par une relecture du philosophe Hegel.
J’ai toujours su que j’avais la vocation de la philosophie mais je n’ai pas su tout de suite si j’avais quelque chose à dire. Puis j’ai eu quelques accidents de parcours universitaires, on m’a notifié sèchement qu’il fallait peut-être que je fasse autre chose… Je voulais être professeur de philosophie, c’était mon ambition, j’ai passé les concours que j’ai brillamment échoué à réussir et j’ai donc mené ma vie autrement. Et puis c’est seulement récemment, il y a quelques années, que j’ai senti que j’avais peut être quand même quelque chose à dire, et quand j’ai senti ça venir je me suis dit : alors c’est vrai !
Mark Alizart
L’étude de mars 2019 est présentée par Jean-Claude Soubrane sous la présidence de Nicole Orange.
L’intelligence artificielle n’est pas née au 21e siècle, mais l’explosion des données, la puissance de calcul des ordinateurs et la masse des données collectées en ont acce- léré l’essor. Alors que les GAFAM américains affrontent les BATX chinois, on peut se demander quelle est la place de la Normandie dans ce combat géopolitique. La région a pourtant bel et bien un rôle à jouer, autour de ses entreprises, de ses laboratoires, et de son écosystème de financement et d’accompagnement.
“Le code a changé” parle de numérique. Mais comment ? Pourquoi ? Et en quoi toutes ces technos changent quelque chose à nos vies ? Xavier De La Porte tourne autour de la question avec ses invités dans ce podcast original et parfois très surprenant.
Au programme à ce jour :
David Dufresne raconte Allo@Place_Beauvau
La mode et Instagram
Le pylône qui valait 5 millions de dollars
Psychanalyse du web
Mark Zuckerberg est-il un génie ?
Mark Zuckerberg est-il dangereux ?
Ce que les pouvoirs gagnent à tout savoir de nos vies
Archiver le web
Retour vers le futur, pour une exploration illustrée de l’œuvre de William Gibson à la lumière des évènements actuels avec deux interviews réalisées initialement pour les magazines MCD (le mag des cultures digitales) et Trax, remixées spécialement pour les lecteurs de La Spirale en temps de confinement à découvrir sur le site de La Spirale.
« À travers une histoire croisée de l’État et des luttes politiques associées aux moyens de communication, Félix Tréguer montre pourquoi le projet émancipateur associé à l’Internet a été tenu en échec et comment les nouvelles technologies servent à un contrôle social toujours plus poussé. »
Félix Tréguer est chercheur associé au Centre Internet et Société du CNRS et post-doctorant au CERI-Sciences Po. Il est membre fondateur de La Quadrature du Net, une association dédiée à la défense des libertés à l’ère numérique.
À découvrir Alexandria le livre formidable de Quentin Jardon (Gallimard).
À la façon de Gay Talese en 1966 dans Esquire qui écrit un article légendaire Frank Sinatra Has a Cold - Sinatra étant malade ou le prétextant, le journaliste transforme ce qui devait être une interview en récit à la première personne (la même année que la sortie de De sang froid de Truman Capote) - ou du récit de Citizen Kane, Quentin Jardon se met en tête et en quête de Robert Cailliau, celui qu’il présente comme le co-fondateur du web avec Tim Berners-Lee. Quasi-ignoré d’une histoire qui ne cesse de se réécrire (voir l’expo Computer Grrrls La Gaîté Lyrique), celui-ci refuse désormais de répondre à toute sollicitation.
À travers cette recherche, c’est une histoire dans le détail (le combat Cern-MIT donc Europe vs USA et victoire par K.O. des américains) de ce qui sera l’Internet d’aujourd’hui.
Le récit, hyper-rythmé, sonne le glas de nos illusions.
Chaudement recommandé.
L’échec de la rationalité occidentale
La post-démocratie
Théorie de l’agir
« La violence de la digitalisation ne réside donc pas dans un quelconque projet de domination, mais plutôt dans la négation de toutes formes d’altérités et d’identités singulières qui laissent la place à une dimension de la pure abstraction. (…) Le corps est toujours présent, mais il est soumis à un régime immatériel. »
Miguel Benasayag travaille plus la question de la complexité que celle de la technique en tant que telle. Néanmoins, cet entretien est éclairant et ne peut que donner envie d’en savoir plus.
Ce qui est sans être tout à fait. Essai sur le vide.
Etienne Klein
Actes Sud / 2019
Étienne Klein, scientifique radiophonique (La conversation scientifique, France Culture), érudit et alpiniste, est un cas de médiation réussie où comment vous faire croire que vous êtes intelligent parce que vous pensez avoir compris la physique quantique, quand, bien sûr, il n’en est rien.
Il sait manier les mots et regarder au-delà de ses disciplines (physique et philosophie) vers le sport ou l’art…
« On ne peut perfectionner le langage sans perfectionner la science, ni la science sans le langage, et quelque certains que fussent les faits, quelques justes que fussent les idées qu’ils auraient fait naître, ils ne transmettraient encore que des impressions fausses, si nous n’avions pas des expressions exactes pour les rendre. »
Antoine Laurent de Lavoisier
Traité élémentaire de chimie. Discours préliminaire (1789)
À travers une approche historique, il s’attaque au « vide » (qui n’est ni le rien ni le néant) dont il rend l’idée même vertigineuse et belle.
« Tout est superflu, le vide aurait suffi » Emil Cioran
L’Élan vers le pire, 1988
En conclusion de cet ouvrage qui traite des impacts qu’ont sur le travail les plateformes et applications numériques, la sociologue Dominique Méda écrit :
« L’ensemble des enquêtes ici présentées dessine pourtant une autre voie : rompre avec l’illusion romantique et trompeuse d’une autonomie qui ne serait possible qu’en dehors du salariat ; reconnaître l’intérêt d’un travail vraiment indépendant et non sa pâle copie ; renforcer l’attractivité du salariat non seulement en amléiorant les conditions de travail mais aussi l’autonomie dont disposent les salariés. »
Introduction par Sarah Abdelnour
Capitalisme de plateforme, économie collaborative, économie solidaire : quel(s) rapport(s) ? par Diane Rodet
Les plateformes de micro travail : le tâcheronnat à l’ère numérique ? par Pauline Barraud de Lagerie et Luc Sigalo Santos
Marchandiser ses loisirs sur internet : une extension du domaine du travail ? par Anne Jourdain et Sidonie Naulin
Quelles résistances collectives face au capitalisme de plateforme ? par Sarah Abdelnour et Sophie Bernard
Les plateformes numériques de transport face au contentieux par Hélène Nasom-Tissandier et Morgan Sweeney
Postface. Le nouveau monde enchanté des plateformes : du mythe à la désillusion par Dominique Méda
ETUDE-ACTION SUR LES ECO-SYSTEMES DES ARTS ET DES CULTURES NUMERIQUES EN FRANCE
Rapport rédigé par Raphaël Besson (Villes Innovations), avec les
contributions de Anne Coursan (Electroni[k]) et Sarah Marcelly Fernández
pour ZINC et le réseau inter-régional Arts & Cultures numériques.
Juillet 2019
Lien de l'article : http://oblique-s.org/#62
L’EMPREINTE DIRECTE DU VECU SUR LE TEMPS
Éditions Galerie Duchamp
Édition Galerie Duchamp / 2020
Fleur Helluin
Pour sa première participation au Festival Normandie Impressionniste, la Galerie Duchamp a proposé une exposition pluridisciplinaire centrée sur la représentation de la figure à l’heure de ce qu’on peut appeler la révolution numérique. Il y a trente ans, Bill Viola interrogeait déjà la présence de l’écran dans notre vie et la présence de notre image à l’écran. La réflexion se poursuivit avec les œuvres de Fleur Helluin, Sébastien Hildebrand et Rapport 1984. Autour de ces thématiques, des théoriciens et philosophes contemporains ont été invités à participer au dialogue lors d’une journée de rencontres et de conférences (…)
Fleur Helluin
L’exposition a eu lieu du 2 mai au 30 juin 2016 et fait l’objet d’une édition.
Pour plus d’informations, se référer au document joint.
Gaël Musquet, « hacker citoyen » basé à Evreux, co-fondateur de OpenStreetMap, est fondateur et président de HAND, association dont l’objectif est de préparer aux catastrophes naturelles, afin de réduire le nombre de victimes ; cette préparation est réalisée à travers des solutions technologiques ainsi que des exercices civils avec les pouvoirs publics et les populations ; elle fait également intervenir l’ensemble des objets similaires, connexes ou complémentaires ou susceptibles d’en favoriser la réalisation ou le développement.
Il fait la couverture du premier numéro de So good publié en juin 2020.
Dans ce numéro 11, retrouvez trois articles dédiés au numérique :
Les arts numériques, acteurs clés des transitions territoriales ? de Raphaël Besson
Il y présente le réseau national HACNUM et ses acteurs dont font partie en Normandie Oblique/s, Station Mir/festival ]interstice[ à Caen, Le Tetris / festival EXHIBIT ! au Havre et le Théâtre L’éclat / #Noob festival à Pont-Audemer.
Internet : entre colonialisme numérique et émancipation de Vincent Mabillot
Initiée par Framasoft, la résistance pour préserver les libertés numériques est un parcours semé d’embûches.
Plateformes collaboratives : la nouvelle ère de la participation culturelle ?
de Marta Severo et Olivier Thuillas
Wikipédia, YouTube, Babelio... Les plateformes collaboratives du Net ont révolutionné la pratique culturelle et l’accès au savoir, et bousculé les systèmes de légitimité.
L’intelligence artificielle et ses conséquences vues par les sciences humaines et sociales
Centre Internet et Société CNRS (rédacteur en chef : Tommaso Venturini)
Hypotheses / 2020
Le carnet piloté par le Centre Internet et Société du CNRS propose de regrouper les réflexions et les travaux au croisement interdisciplinaire de l’intelligence artificielle (IA) et des sciences humaines et sociales (SHS), en étudiant l’ensemble de technologies qu’on appelle “intelligence artificielle” (IA, dans un sens commun et très large, y compris les algorithmes, les plateformes, l’analyse de données massives, l’apprentissage automatique) et leurs effets sociaux, politiques, économique et juridiques, l’influence réciproque entre ces technologies et la société, et les manières dont les usages et les politiques peuvent se saisir des risques et des opportunités.
"…ce n’est pas la technique qui nous asservit, mais le sacré transféré à la technique."
Jacques Ellul, Les Nouveaux Possédés (1973) cité page 119.
Dans ce petit ouvrage (128 pages, 10 €), les auteurs dressent un réquisitoire contre le numérique et son ambivalence, très inspirés par Ellul, Castoriadis ou Illich.
Et ils disent ce qu’on peut désespérer d’entendre : "La Technique n’est ni bonne, ni mauvaise, ni neutre, mais ambivalente".
Si on prétend le contraire, sachez que c’est un mensonge.
Une lecture dérangeante (chacun pourra prendre la critique pour soi, être d’accord et pas pas savoir quoi faire ni quoi répondre) donc salutaire.
Vous avez dit cultures numériques ?
