La Région Grand Est organise le mercredi 19 juin 2024, en lien avec le Festival Constellations de Metz, une journée professionnelle dans le cadre des Rencontres Internationales de la culture, de la connaissance et de l’Immersif (RICCI) à Bliiida (Metz). Cette année, ces rencontres porteront sur le thème suivant : Projets artistiques et culturels numériques - créativité, transmission et médiation.

Cette journée s’adresse aux professionnels de la culture et de la création artistique : festivals, événements, collectivités, lieux culturels, artistes et structures de création.

Oblique/s intervient sur la question de la relation entre arts et sciences dans le contexte du Millénaire 2025 de la ville de Caen.

Le temps de cette table-ronde, plusieurs représentants de réseaux arts-sciences ont pu échangé sur leurs positionnements respectifs et ont partagé leurs réflexions sur les enjeux et perspectives des collaborations arts-sciences.

Marie Albert, Directrice de production à Dark Euphoria et membre de HACNUM – Réseau national des arts hybrides et cultures numériques (FR)
Manuelle Freire, coordinatrice de Hexagram – Réseau de recherche-création arts/cultures/nouvelles technologies au Québec – et Professeure associée à l’Université du Québec à Montréal (QC)
Jean Dubois, Co-directeur de Hexagram et Professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (QC)
Olivier Kahn, Directeur en charge des arts, de la culture et des activités sciences et société à l’Université Paris-Saclay et Co-Président de A+U+C – Réseau national de l’action culturelle dans l’enseignement supérieur et la recherche (FR)
Hervé Pérard, Délégué général de SIANA, membre de TRAS – Transversale des Réseaux Arts-sciences et de HACNUM (FR)
Julie Sauret, Responsable de la communication et coordinatrice de projets pour la Chaire Arts & Sciences de l’École Polytechnique, de l’École des Arts Décoratifs-PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso, membre de Exoplanète Terre (FR)
Modération :

Céline Berthoumieux, Présidente de HACNUM, Co-directrice de ZINC, Seconde Nature et de la Biennale CHRONIQUES
Luc Brou, Vice-Président de HACNUM, Chargé de mission à Oblique/s

Le 15 octobre 2020 avait lieu à l’école supérieure des arts & médias de Caen/Cherbourg une présentation des actions 2020 et du projet 2021 d’Oblique/s avec en invité.e.s Céline Berthoumieux en qualité de présidente d’Hacnum et Elie Blanchard en qualité d’artiste.

Cette rencontre destinée aux professionnels normands avait pour objet de faire un point d’étape dans le développement de la structure qui est officiellement née en janvier 2020.

Réalisation : RJ Motion

Le KIKK est un festival international dédié aux cultures numériques et aux industries culturelles et créatives accueillant chaque année plus de 20 000 spectateurs de 50 nationalités, parmi lesquels 2500 professionnels. Pendant plusieurs jours, du 25 au 29 octobre 2023, la ville de Namur est investie par des entrepreneurs, professionnels, étudiants, festivaliers, artistes numériques, programmateurs et orateurs passionnés de numérique, de design digital et d’innovation venant s’inspirer et développer leur réseaux d’affaires.

Afin de soutenir la structuration d’un réseau professionnel et artistique européen autour de la création numérique, l’Ambassade de France en Belgique et le réseau HACNUM organisent une délégation de professionnel.le.s des arts numériques, qui participera au KIKK Festival à Namur du 25 au 28 octobre 2023.

Les objectifs de la délégation :
• Découvrir l’écosystème du KIKK Festival et des arts numériques en Belgique
• Nouer des contacts pour de futures collaborations
• Soutenir la création d’un réseau professionnel et artistique européen autour du numérique

Avec Gautier Raguenaud (BLIIIDA), Georges de Saint Mars (36 degrés), Clément Thibault (Le Cube – Garges), Diego Jarak (Festival ZERO1), Benjamin Lengagne (La Citadelle), Samuel Arnoux (Electroni[k]), Gaëtan Gromer (Les Ensembles 2.2), Jérôme Villeneuve (Hexagone), Géraldine Taillandier (Saint-Ex, culture numérique), Shandor Chury (OVVO Studio), Mathieu Vabre (Chroniques), David Dronet (Interstice), Luc Brou (Interstice), Antoine Manier (Rencontres Audiovisuelles), Marie Dumontier (Rencontres Audiovisuelles), Céline Berthoumieux (HACNUM), Léa Conrath (HACNUM), Violène Verduron (Ambassade de France en Belgique), Margaux Berrettoni (Ambassade de France en Belgique).

Vendredi 27 octobre, HACNUM propose une conférence avec Luc Brou, Gaétan Gromer, Hannah Loué, Léa Conrath et Céline Berthoumieux : Une exploration de l’écosystème français de la création numérique.
Quels sont les enjeux de la création numérique en France ? Comment soutenir la circulation des œuvres et des artistes ? Comment structurer un réseau et le promouvoir ? Nos intervenants expliqueront comment HACNUM soutient et défend les intérêts de ce secteur hybride.

Pour sa 9e édition, de nombreuses thématiques seront au programme du Forum : la transition écologique, la diversité et l’inclusion, l’intelligence artificielle, le volet culture du plan France 2030, l’export des industries culturelles et créatives...

HACNUM y présentera le 5 juillet les résultats du diagnostic Cunucolab « Compétences et métiers d’’avenir », réalisé avec le réseau TMNlab (Théâtre et Médiation Numérique) et y tiendra son prochain conseil d’administration.

Trois tables rondes se sont succédé autour de la thématique de la médiation numérique dans le spectacle vivant. Marie Robert était présente pour Oblique/s.

Autour de thématiques comme l’hybridation des métiers de la médiation, de l’évolution des pratiques des publics à l’ère du numérique ou encore la création et l’évaluation des dispositifs de médiation numérique, on peut en retenir la constante évolution de ces deux milieux : la médiation et le numérique. Cela donne lieu à des temps et des formes d’expérimentations que ce soit du côté artistique ou du côté de la médiation. Pour certain.e.s, il faut donc apprendre à travailler et à créer avec de nouveaux outils. D’autres déplorent le manque de formation concernant la médiation numérique, et un manque de clarté. Ce qui peut surprendre, ce sont les différences de définition et de vision du numérique. Des visions qui s’accrochent souvent au support et outils de communication et moins à la création numérique en tant que telle. On peut aussi déplorer le faible nombre d’actions faites en direction du jeune public pour les amener à “pousser la porte”. On peut penser à la création de dispositifs adaptés et accessibles comme les balades numériques dans le quartier de Belleville (Paris) organisées par La Maison des Métallos.

Cependant, on remarque une volonté d’hybridation dans le domaine, une envie de créer un ensemble commun et cohérent. Il faut alors chercher de nouveaux moyens pour mettre en place une médiation adaptée. Et pour reprendre les mots de Samuel Arnoux (directeur d’Electroni[k] et du festival Maintenant à Rennes) : “il faut créer des projets artistiques et des médiations qui sont comme des passerelles entre monde réel et monde virtuel”.

Comme l’a très bien rappelé Prune Lieutier (Doctorante en numérique jeunesse à l’Université de Québec à Trois-Rivières), il y a toujours une grande disparité face au numérique. Cela se retrouve dans toutes les générations. Elle rappelle aussi que le numérique, ce ne sont pas seulement les smartphones et les ordinateurs, mais que c’est aussi et peut être avant tout un environnement dans lequel nous sommes plongés, qui est en constante évolution et dont nous avons plus ou moins conscience.

Table ronde n°1 : Hybridation des métiers de la médiation, entre tentation de l’audience et engagement des publics
Agathe Bataille, directrice de la communication et des relations avec le public, Théâtre National de Bretagne, Rennes
Stéphanie Aubin, directrice de la Maison des Métallos, Paris
Juliette Kaplan, directrice du pôle Public et communication, Le Grand T, Nantes

Table ronde n°2 : Évolutions des pratiques, réception des contenus et démocratisation culturelle
Matthieu Rietzler, directeur, Opéra de Rennes
Samuel Arnoux, Directeur Electroni[k] et Festival Maintenant
Alice Anberrée, maîtresse de conférences en sciences des organisations, Conservatoire National des Arts et Métiers
Prune Lieutier, doctorante en numérique jeunesse, Université du Québec à Trois-Rivières

Table ronde n°3 : Construction et évaluation des dispositifs numériques et médiations augmentées
Monica Paredes, Doctorante, étude des stratégies des institutions culturelles face aux enjeux de la transition numérique dans le lien avec les publics, Université Rennes 2
Margaux Licois, Chargée de projets de médiation indépendante
Ludivine Bigot, Community Manager, Théâtre National de Bretagne, Rennes
Clarisse Bardiot, Professeure des universités en études théâtrales, spécialiste des humanités numériques et des digital performances, Université Rennes 2
Gaëlle Lesaffre, Directrice d’études indépendante, docteure en Sciences de l’Information et de la Communication et PhD en muséologie

modération des tables rondes : Marion Denizot (Directrice du Master 2 "Médiation du spectacle vivant à l’ère du numérique") et Marion Franquet (Directrice du pôle public à l’Azimut à Châtenay-Malabry).

Deux jours de rencontres avec notamment des interventions du réseau national des arts hybrides et cultures numériques HACNUM avec Céline Berthoumieux, présidente et Cédric Huchet directeur artistique du festival Scopitone à Nantes, Mathieu Vabre directeur artistique de la Biennale Chroniques à Aix-Marseille.

Marie Robert, en année d’apprentissage à Oblique/s s’est rendue à la rencontre entre jeunes publics et Alex Augier durant sa résidence au C3-Le Cube, Centre Culturel Cœur de Nacre à Douvres-la-Délivrande dans le cadre du festival ]interstice[. Alex Augier a présenté une partie de son travail issue la performance hey/A\ à 12 élèves de l’école de musique de Douvres et quelques élèves de la Maîtrise de Douvres en option art numérique.
La rencontre a d’abord débuté par une découverte des 10 premières minutes de la performance. L’œuvre repose sur la synchronicité audio, vidéo et laser. Semblable à un pinceau de lumière, le laser vient jouer avec l’image vidéo en amplifiant et jouant aussi sur la perception que l’on en a. Le tout avec un travail de composition en direct par Alex Augier. Ce dernier joue à la fois sur le son utilisé en quadriphonie, sur la direction du laser et son impact sur les vidéos, mais aussi sur la forme des vidéos en elle-même. Changements de fonds, de formes, d’ambiances sonores, l’ensemble laisse place à une esthétique spatiale. Les spectateurs sont restés sans voix, bougeant au rythme des sons et du laser, une belle découverte.
Des élèves heureux·se·s de découvrir de près son processus de travail. Très demandeurs et demandeuses d’en savoir plus sur la technique, le processus de création ou voulant savoir comment un contrôleur fonctionne, il y a beaucoup de questions.

La restitution de la Rencontre Culture Numérique organisée le 17 novembre dernier par le ministère de la Culture à la Bibliothèque Nationale de France.

Quelles sont les spécificités de la création dans le domaine des arts hybrides et des cultures numériques ? Comment ce secteur est-il structuré pour répondre aux besoins des artistes ? Quelles stratégies de coopération entre acteurs et quels leviers disponibles pour accompagner la création ?

14h30-15h : Présentation du réseau HACNUM et du Guide des aides à la création en environnement numérique.
15h-16h30 : Spécificités et enjeux du soutien à la création en environnement numérique.

Présentation du projet de plateforme nationale de production et de diffusion du réseau HACNUM.
Présentation de la dynamique et des enjeux de la coopération Grand-Ouest.
Présentation de la plateforme de production Chroniques, en région PACA.

Les actions en direction du jeune public peuvent réclamer des formats, des accompagnements et des mises en place spécifiques. Comment les projets « en régime numérique » portés par des artistes et des structures de production et de diffusion sont-ils pensés dans ce cadre ? Quelles articulations avec les politiques culturelles existantes et les réseaux du spectacle vivant jeune public ?

Co-animé par :
Luc Brou, Oblique/s arts & cultures numériques en Normandie
Simon Fleury, Directeur du théâtre l’éclat et Directeur des affaires culturelles de Pont-Audemer
Synthèse des échanges : Océane Rohard & Luc Brou

Cette rencontre aura pour objectif de donner la voix et d’explorer des voies de recherche encore émergentes sur les enjeux liés aux données personnelles et à leur protection, la transition énergétique ou encore l’éco-fiction, à partir d’approches ancrées dans le design fiction, l’art ou encore la simulation ludique.

Partant du postulat que la technologie n’est pas neutre, que son déploiement exponentiel impacte l’ensemble de notre écosystème, et que la place de l’art et de la culture est essentielle pour explorer ces questionnements et ces enjeux, Electroni[k], Oblique/s et Stereolux s’associent pour présenter un programme de rencontres intitulé Ambivalences.

Après une première année consacrée au thème des « Mutations environnementales », la prochaine édition des conférences lors du festival Maintenant est dédiée au premier chapitre de la thématique « Mutations du vivant ».

> Jeudi 7 octobre 2021 - 14h à 18h - Le Tambour :
En ouverture de cette nouvelle thématique, il s’agira, à travers le regard de chercheuses, commissaires d’exposition et d’artistes, de questionner la notion de vivant à l’aune du développement des sciences, des nouvelles technologies et de la création numérique.
Comment repenser le vivant à l’heure d’une société en régime numérique ? Quelles hybridations sont désormais à l’œuvre dans les relations entre art, vivant et technologies ? Quels imaginaires, quels récits sont convoqués aux interstices de notre attention et de notre relation au vivant ?

Après une première année consacrée au thème des « Mutations environnementales » et une seconde aux « Mutations du vivant » la prochaine édition des conférences lors du festival Maintenant est dédiée au premier chapitre de la thématique « Mutations politiques ».

En ouverture de cette nouvelle thématique, il s’agira d’interroger les rapports entre art et activisme en donnant à voir des artistes qui font “œuvre de hacking” et qui nous invitent à repenser à travers l’art nos rapports de dépendance vis-à-vis de la technique et de notre écosystème machinique.

Partie 1 : conférence de Jean-Paul Fourmentraux
Socio-anthropologue et critique d’art, professeur à l’Université d’Aix-Marseille et membre du Centre Norbert Elias à l’École des hautes études en sciences sociales.
https://www.lairedu.fr/media/video/conference/ambivalences-hacktivismes-partie-1/

Partie 2 : table ronde avec les artistes Julie Morel, Gwenola Wagon, Christophe Bruno
https://www.lairedu.fr/media/video/conference/ambivalences-hacktivismes-partie-2/

Ambivalences est un programme inter-régional de rencontres dédiées aux mutations du numérique.

Après une première saison consacrée aux mutations « environnementales », cette deuxième saison s’intéresse aux mutations du « vivant » : comment repenser le vivant à l’heure d’une société numérique ? Quelles hybridations sont désormais à l’œuvre dans les relations entre art, vivant et technologies ? Quels imaginaires, quels récits sont convoqués aux interstices de notre attention et de notre relation au vivant ?

L’ambivalence, ici, est-elle celle de la relation d’objets techniques fruits de la modernité scientifique et technologique avec le vivant sous toutes ses formes comme un nouveau moyen pour l’humain d’exercer son pouvoir sur le monde ?

Ce rendez-vous associera des interventions dans le lieu d’accueil du festival à La Coopérative Chorégraphique avec Pauline Briand, Claire Chatelet, Bérénice Serra, Thomas Pausz et des rencontres artistiques sur deux sites d’exposition, à l’Abbaye-aux-Dames avec Paul Duncombe et à l’ésam Caen/Cherbourg avec Thibault Brunet.

Oblique/s, Stereolux et Electroni[k] s’associent pour proposer "Ambivalences", une série de rendez-vous autour des relations art, société et technologie.
Prochain rendez-vous à Nantes, le jeudi 9 septembre dans le cadre du Festival Scopitone.

Dans une société en proie à la résurgence et la constance des crises environnementales, sociales, culturelles, économiques, politiques et sanitaires, la numérisation de nos existences complexifie d’autant la lecture et l’analyse de ces mutations.

Partant du postulat que la technologie n’est pas neutre, que son déploiement exponentiel impacte l’ensemble de notre écosystème, et que la place de l’art et de la culture est essentielle pour explorer ces questionnements et ces enjeux, Stereolux, Oblique/s et Electroni[k] s’associent pour présenter un cycle de rencontres intitulé “Ambivalences”.

Le développement d’objets technologiques “intelligents”, capables de fonctionner, d’interagir ou de se déplacer de manière autonome, nous amène parfois à les considérer comme des entités vivantes, capables de prendre des décisions, d’influencer nos vies ou de provoquer interactions et émotions. Si ce sujet des relations entre êtres humains et entités artificielles n’est en soi pas nouveau (la science-fiction a abondamment développé ce thème depuis des décennies), l’apparition de ces objets dans nos vies quotidiennes interroge de manière aujourd’hui concrète les rapports que nous entretenons avec eux.

Ces interactions, parfois involontaires et spontanées, parfois voulues et provoquées par leurs concepteur et conceptrices, peuvent donc nous amener à nous demander si ces entités artificielles intelligentes ne transforment pas notre rapport à la notion de vivant, en considérant comme tel des objets qui a priori sont pourtant dépourvus d’émotions, d’intentionnalité ou de réelle autonomie.

Avec Perig Pitrou, anthropologue | Rocio Berenguer, artiste | Mathieu Perreira Da Silva, enseignant chercheur en informatique | Carlotta Aoun, artiste.
Modération : Pauline Briand, journaliste

Ambivalences est porté par Oblique/s (Normandie), Stereolux (Pays-de-La Loire) et Electroni[k] (Bretagne). Elle s’inscrit dans la lignée des réflexions portées par le réseau national HACNUM, autour des enjeux propres aux acteurs et au secteur des arts hybrides et cultures numériques.

Qu’est-ce qu’un NFT, un non-fungible token ? Pour certains, il s’agit de la plus grande révolution dans le monde de l’art depuis l’invention du pinceau. Si vous voulez mieux comprendre le principe des NFT et échanger sur ce phénomène qui bouleverse le marché de l’art, venez échanger que vous soyez plutôt geeks, millenials ou boomers.

Avec Marie Molins, chercheuse, artiste et enseignante
https://mariemolins.com

Le numérique réinvente le langage par ses formats, ses interfaces, ses temporalités, et fait émerger des champs lexicaux, des formes narratives, des modes d’expression, des étiquettes à suivre. Le geste même d’écrire change dans sa matérialité quand on passe du stylo à la touche, ou jusqu’à un tracé vif sur un écran tactile. Des lignes de code génèrent de la poésie et le machine learning produit des articles et des scénarios. L’entité avec laquelle on échange peut être humain ou synthétique – nos attentes en sont changées. Les artistes explorent ici les mutations du langage, et leurs ouvertures créatives.

— Bérénice Serra est une artiste-chercheuse au sein de l’unité de recherche numérique de l’ENSBA Lyon, enseignante à l’école d’arts et médias de Caen/Cherbourg, où elle est en charge du Master Design Éditions depuis 2019 et membre du Laboratoire Modulaire. Elle développe une pratique plastique et théorique qui interroge les modes de conception, de production et d’échange des formes culturelles à l’ère numérique, notamment autour de la notion de “publication”. Elle enseigne l’édition d’art et les pratiques numériques .

— Carlotta Aoun est une artiste née au Vénézuéla, aujourd’hui physicienne et observatrice attentive des mutations numériques. 
Elle explore l’(im)matérialité de la technologie qui se fond progressivement dans les structures organiques, imaginant les mutations et transformations futures des corps, des psychés et des machines. Souvent basé sur la recherche, son travail combine les techniques artistiques avec l’expérimentation scientifique et la technologie pour créer des réalités, des possibilités ou des dimensions alternatives.

— Fabien Zocco est un artiste dont les œuvres proposent les bases d’une “technologie-fiction” où les attributs propres à l’humain, et plus généralement au vivant, sont désormais à partager et à négocier avec la machine. Parmi les œuvres qui en découlent : un film dont les dialogues sont générés par une intelligence artificielle, des robots s’affrontant dans une partie infinie de jeu vidéo, une araignée mécanique se comportant en fonction des émotions de l’artiste, une intelligence artificielle s’efforçant d’apprendre à parler italien…